{-p style="text-align: center"-} {-img alt="中国嘉德秋拍推新中国水墨大家专场" src="/Uploads/Article/2013011203/Source/1126c918-8466-4049-845f-fa214abba22b.jpg" /-}{-/p-} {-p style="text-align: center"-} {-span style="font-size: 12px"-}《飒爽英姿》 黄胄{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}{-img alt="中国嘉德秋拍推新中国水墨大家专场" src="/Uploads/Article/2013011203/Source/6b3fad71-efe2-4fa3-b7cd-ba1432df9e15.jpg" /-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-align: center"-} {-span style="font-size: 12px"-}《丹霞枫林》{-span style="font-size: 12px"-}李可染{-/span-}{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}{-span style="font-size: 12px"-}{-img alt="中国嘉德秋拍推新中国水墨大家专场" src="/Uploads/Article/2013011203/Source/983a898a-bdd8-4a63-bd05-913ecf5b2e0f.jpg" /-}{-/span-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-align: center"-} {-span style="font-size: 12px"-}{-span style="font-size: 12px"-}《华岳苍龙岭》 {-span style="font-size: 12px"-}{-span style="font-size: 12px"-}石鲁{-/span-}{-/span-}{-/span-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 新中国的水墨探索之路，可溯源至20世纪上半叶开始的中国画改革，在1942年毛泽东延安文艺座谈会后渐成潮流。1949年之后，新中国的水墨探索如百川{-!--keyword---}({-span class="infoMblog"-}微博{-/span-}){-!--/keyword---}入海、蔚为大观，呈现出全新的发展面貌。2011年秋拍，中国嘉德借“万紫千红总是春”这个意象，以“山河壮阔”、“神采焕然”、“繁花锦禽”为题，推出李可染、黄胄、陆俨少、钱松岩、石鲁、程十发、何海霞、唐云、宋文治、关山月、黎雄才等170余件佳作汇成的新中国水墨大家专场，力图呈现新中国水墨在山水、人物、花鸟三个方面的多元面貌。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}山河壮阔{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 新中国的山水画创作，李可染无疑是个中翘楚。1954年李可染决心“从头越”，以山水写生为突破口，藉以开创中国画的新路。从此，大江南北，跋涉万里，长途写生，十年之久，成绩斐然，震惊全国，宣告中国山水画的新生。此番上拍的《丹霞枫林》可谓是新中国山水创作的代表。整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵。李可染立志“为祖国河山立传”，其山水创作“采一炼十”，构图严谨，此幅兼具雄浑豪迈与浪漫巧思，为画家一生中的重要创作。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 写生在新中国的山水创作中起到重要作用，许多传统画家都走出书斋，融入崭新的生活之中。唐云的《大石游记》写其1965年11月4日至20日间游历所见，沿途风光、民生尽入画中，气息淳厚，生意盎然。陆俨少的《致鲤庭山水册》同样以各地写生入画，写春田水满、雄关漫道，洋溢着鲜明的时代气息。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 革命圣地写生和以主席诗意入画是新中国山水创作的两大方向。李可染的《革命摇篮井冈山》全图墨色交融，满目青山，这里不直写人的活动，而代之以山脚新生的幼松，环山树木葱茏。群山之间，云浮而动，清泉直流而下，动静对比。这里孕育着和平、新生、茁壮、饱经风霜的活力。“旌旗在望，鼓角相闻”的壮烈历史场景，似乎隐迹在群峰深壑之后了。钱松岩的《昆仑》则以毛主席念奴娇诗意入画，将不畏风霜的探矿工人安置于巍巍昆仑群山之中，创作出气势壮阔的丰碑式山水。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 建国后，石鲁对长安画派的崛起到直接的作用。他强烈的精神性、人格化的山水为新中国山水画开出一派生面。石鲁经常赴华山写生，华山之苍莽，石鲁有深刻的理解。《华岳晨辉》写旭日东升之际的华山，山体在朝阳下显出赭石的光辉，苍松在背光下如磐石而立。《华岳苍龙岭》是1979年“石鲁书画展览”的画册封底，为石鲁画赠郭琦的精心之作。郭琦与石鲁同乡，原为西北大学校长，二人为好友，多有唱和。石鲁的画风充分体现了石鲁的艺术思想：“山水画要画的有气魄，什么气魄呢？人的气魄，它预示着，表演着，或者是象征着人的精神。”《华岳苍龙岭》充分彰显了石鲁的艺术境界。石鲁从60年代形神兼备地表现对自然的深情感受，到70年代把山水人格化、理想化的升华，代表着他的山水画艺术探索的最高境界。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}神采焕然{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 黄胄是新中国人物创作的重要代表，其很重要的一点，就是把西画素描和中国笔墨成功结合，突出了所塑造对象的生动性和笔墨的流畅性。黄胄对写生非常看重，可以说新疆是他艺术生活的基地。新疆各族人民的生活是黄胄绘画的重要题材，为了更好表现沙漠绿洲上能歌善舞的维吾尔、哈萨克等民族豪爽奔放的性情，他多次到新疆各地深入生活写生作画。他与当地牧民情感是那样交融，对当地牧民生活是那样熟悉，所以他笔下表现的一切都很传神、很亲和、很自然。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《飒爽英姿》描绘驯马的女骑手，笔墨酣畅淋漓，造型生动准确。骏马前蹄腾空而起，马背上的女骑手神态怡然，草原气息扑面而来。《迎春花开》写深入边疆的红色医疗队，医疗队员与少数民族同胞融洽相处、其乐融融，画家以其准确的造型能力和严谨的构图布局能力，将整个场景调理地井井有条，足见画家处理复杂场面的巧心匠思。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 云南写生让海派画家程十发脱胎换骨，他不禁创作出了精彩的连环画作品，其人物造型也因此凸显出强烈的个人面貌。《瑶山春》尺幅硕大，画幅上方为一片红艳艳盛开的木棉花，下面画两位少数民族少女，对坐而嬉。少女形象是典型的“程家样”，造型夸张、纯真稚拙，形象可爱。此画带有强烈的时代色彩和地域风格，所以在时隔二十多年后画家再次见到这张画时，颇为感慨的写道：“此画中姑娘为广西龙胜红瑶族。昔年常写，近年不画矣。”此画上共有题跋三段，足见画家对此画的珍爱。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 融入生活、描绘生活是新中国人物画的主线。叶浅予的《新疆风光》描绘新疆少数民族鼓琴而歌，潘絜兹的《长白牧笛》表现长白山中与鹿群为伴的浪漫场景。“从生活中来，到生活中去”，新中国的各位画家以自己的艺术实践表现着对新社会和平、稳定、融洽的朴素愿望。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}繁花锦禽{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 新中国的花鸟画从传统花鸟画中脱胎而来，更加强调了写生和对色彩的运用，与民国以降的纤弱之风，适成对比。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 李苦禅和王雪涛作为白石弟子，延续了齐白石的写意画风，前者在大写意方向上寻求强筋健骨，后者在小写意方向追求清{-span onmouseover="ShowInfo(this,"01910","100","-1",event);"-}新秀丽{-/span-}。田世光和俞致贞早岁出于大风堂，在工笔花鸟上巧拙互用，笔下的繁花锦禽，敷色妍丽，生机盎然，与时代恰成一派面目。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 关山月和董寿平一南一北，都以红梅名世，梅枝苍劲老辣，红梅暗香沁人。古人咏梅，多写梅之寂寞高洁、孤芳自赏。新时代的红梅，多取主席诗意，乐观、积极。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 据悉，中国嘉德2011秋季拍卖会将于11月8日至11日预展，12日至16日拍卖，将有中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠共 4500余件精品待展风华，展拍地点均为北京国际饭店会议中心。此外，中国嘉德2011秋季邮品钱币铜镜拍卖会将于11月15日至16日预展，17日至22日拍卖，展拍地点均为北京国际饭店。{-/p-}