{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}朵云轩2011春拍将于7月2日至4日在上海四季酒店举行，本场拍卖将设有16个专场：近现代书画专场(一)(二)、古代书画专场、寥天楼书画专场、当代海派专场、海派精品专场名家绘瓷专场、纪念辛亥革命一百周年名人书法专场、陈年佳酿专场、名家小品专场、当代艺术和油画雕塑专场、精品成扇专场、名家篆刻、印谱专场、金石缘书画专场、瓷器杂项专场、和古籍善本专场。届时将有两千三百余件 “真、精、新”的拍品推荐给艺术品收藏、投资和爱好者们。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}“中国古代书画”专场汇聚了明清两代书画墨迹。海外征集而来的明代董其昌两手卷引人注目，其分别为《山水卷》、《东坡砚铭卷》。前卷按内容可分为两段：前段作山水，《画史绘要》评价董氏山水道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足;而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”以此卷观之，山水以浅绛为之，溪山清隽，十分儒雅。后段书法疏朗匀称，用笔圆劲透逸，难怪深得大清康熙帝的赞赏，“朕甚心赏”，一语既出，使得董书在康雍两朝风靡一时。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P align=center-}{-IMG alt=董其昌《山水》卷现身2011朵云轩春拍 src="/Uploads/Article/2013011203/Source/a0fb0eb3-27ad-4582-8224-20a2d51f6b0f.jpg"-}{-/P-}{-P align=center-}{-IMG alt=董其昌《山水》卷现身2011朵云轩春拍 src="/Uploads/Article/2013011203/Source/dfe3bd80-e705-4658-9593-276c29420559.jpg"-}{-/P-}{-P style="TEXT-ALIGN: center"-}{-SPAN style="FONT-SIZE: 12px"-}董其昌《山水》卷{-/SPAN-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}清代的山水画坛，为统治者所推崇从而占据了主流地位的，是以“四王吴恽”为代表的正统派，三百年间，弥漫于朝野，尤以康雍乾嘉四朝为鼎盛。正统派的由来，是明末的董其昌，所以，热衷于书画收藏的清代帝王，自然也对董的作品表现出特别的热情，内府所藏极夥而且多为精品。这卷《山水》便是其中之一。《石渠宝笈》初编卷五著录，记“上等藏二，贮乾清宫”，画心上钤有“(石渠)宝笈”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“(乾清宫)鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”诸印。从收藏印可以得知，此卷乾隆、嘉庆时深藏宫中，民国初年为宣统帝溥仪盗出，流传民间，杨仁恺的《国宝沉浮录》中有所记录。期间，装裱或有损伤，故又经过了重装，其中“石渠宝笈”、“乾清宫鉴藏宝”两印本为骑缝，现均各存半印。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}画为绢本浅绛，写水村小景，山水林木间布置水榭、桥梁、屋舍，浑厚华滋，错落有致。款识“元宰画于宝鼎斋中”，下钤“董其昌印”一。波光浩淼处，水天一色，空明无际，又自跋云：“余尝谓右军父子之书，至齐梁时风流顿尽，自唐初虞褚辈，一变其法，乃不合而合。右军父子殆如复生。此言不大易会。盖临摹最易，神气难传故也。巨然学北苑，黄子久学北苑，倪元镇学北苑，等学北苑，而各个不相似。使俗人为之，与临本同。若之何能传世也。辛亥春正月，董其昌画并题。”钤“太史氏”、“董元宰氏”二印，前钤“玄赏斋”一印。辛亥为万历三十九年(1611)，董其昌五十七岁，时正闲居松江，潜心书画，为其艺术上的鼎盛期。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}这段画跋文字，也见于《画禅室随笔》，是董氏对于传统认识的独到心得。董其昌一生倡导传统，独钟于南宗，每为今人讥为“保守”、“泥古”。由此跋可知，他的传统观，绝不是“俗人”、“与临本同”的重复古人，而是要“自出机杼”，须“一变其法，乃不合而合”，使创作达到既是传统的延续，又是个性的创造。但“此言不大易会”，因此，他的为今人所误解，也就是完全可以理解的了。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}画法学董源，又兼参考黄公望、吴仲圭。由于是施于绢本，且又赋闲家中，心定神闲，有充裕的时间，所以相比于他的纸本创作，或舟车旅途中的创作，更显得从容不苟，神清气爽。用笔的勾、皴、染、点、线、面，细而不尖，拙而巧媚。用墨的轻、重、枯、湿、浓、淡，薄如蝉翼，厚如乌金，晶莹剔透。丘壑的布置，平淡天真，全以笔墨的疏、密、聚、散作构成的处理，而不求实景的逼真再现。显然，这正是印证了他“论径之奇怪，画不如山水，论笔墨之精妙，山水绝不如画”的画学追求。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}自跋长题为其本色的行楷书，“心有意成风，心无意取态”，顿挫转折，短挑长拂，潇洒俊逸。所谓“因生而得秀色”，一种翩翩的性灵，在自然的运施中，脱颖而出。与他的画笔，正是精神上的契合，极“蕴藉沉着中痛快淋漓”之致。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}董其昌的朋友陈继儒曾对他评论说：“生前画一官贵，身后官一画重。”这使人联想起米芾《画史》的自序，说是：“五王之功业，寻为女子笑，而少保(薛稷)之笔精墨妙……回视五王之炜炜，皆糠秕埃壒，何足道哉?”确实，董其昌一生的成就，不在他的仕途功名，正在他的书法、绘画和画学理论。而此卷恰好将他最典型的画风、画论和书风珠联璧合于一局。在其传世的大量作品中，也就尤属难能稀有了。掩卷三叹，真使人有在其卷后作跋的附骥之想。{-/P-}