{-P style="TEXT-ALIGN: center"-}{-IMG alt=瑞信-2012今日艺术奖大奖揭晓(图) src="/Uploads/Article/2013011203/Source/ddb6869f-53ae-4b6e-83c5-ac6fb9196f8e.jpg"-}{-/P-}{-P style="TEXT-ALIGN: center"-}{-SPAN style="FONT-SIZE: 12px"-}获奖艺术家蒋志发表获奖感言{-/SPAN-}{-/P-}{-P-}{-SPAN style="FONT-SIZE: 12px"-}{-P align=center-}{-IMG alt=瑞信-2012今日艺术奖大奖揭晓(图) src="/Uploads/Article/2013011203/Source/71b9c445-4e29-4b42-9044-3329845fc940.jpg"-}{-/P-}{-P align=center-}入围艺术家及代表和颁奖嘉宾合影留念{-/P-}{-/SPAN-}{-P-}{-/P-}{-P style="TEXT-ALIGN: left; TEXT-INDENT: 2em"-}2012年11月3日，由今日美术馆携手瑞信主办、《东方艺术·大家》杂志承办的《瑞信·2012今日艺术奖入围展》在今日美术馆隆重开幕，展览将从11月4日持续到11月16日，展出六位艺术家新作及代表作品20余件。与前两届不同，今日艺术奖的大奖归属在开幕式当天就对媒体和观众揭晓，最终艺术家蒋志凭其作品《不适之时》拔得头筹。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}瑞信·2012 今日艺术奖仍旧沿用往届的评选机制，由侯瀚如、黄笃、张晴、托马斯·罗斯（Tomas Rose）、安德烈·罗格（Andre Rogger）、张子康组成的评选委员会，分别从艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性五个层面对参选艺术家进行全面考虑，最终胡晓媛、季云飞、蒋志、邵译农、徐坦、张恩利入围了本届今日艺术奖的最终角逐。这六位艺术家有着全然不同的艺术视角和各自独特的工作方法。入围展以6 个小型个展的方式，最大可能地呈现出6 位艺术家对当今视觉文化作品参量的重新定义，以期展出六位入围艺术家极具个人视觉表现力和价值内涵的作品。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-STRONG-}国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项再度发声{-/STRONG-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}由今日美术馆和瑞信共同强势打造的“瑞信·2012今日艺术奖” 是国内首个由非营利性美术馆设立的当代艺术奖项，它创办于2010年，是面向全球华人艺术家开放的一个奖项。该奖项将每年颁发给一位有持久的创作力，敢于挑战艺术传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-STRONG-}今日艺术奖为艺术家提供国际化的展示平台{-/STRONG-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}作为中国第一家民营公益性美术馆，今日美术馆通过近年的努力和发展，其中国当代艺术探索者和代表者的形象，已在国内外范围内普遍树立起来。今日美术馆也一直在为优秀艺术家的创作和推举提供最为广泛的支持；而瑞信 (Credit Suisse) 历来热心于文化赞助 ，在过去几十年中赞助了众多的文化盛典。除了积极地在重要的本土市场开展赞助活动外，瑞信也在全球范围加强对文化活动的资助。此次与今日美术馆携手推出的“瑞信•2012今日艺术奖”不但激励了具备优异才华的艺术家，同时提升了公众对当代艺术的认识和兴趣。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}瑞信企业及机构亚太区总经理布克曼博士(Urs Buchmann)自项目合作开始以来就认为：“与今日美术馆合作是我们的荣幸，尤其是这项支持当代艺术家的活动，为他们提供一个国际瞩目的艺术展示平台。这次与今日美术馆的合作充分反映了瑞信在世界各地赞助文艺活动的企业理念，为保持我们多元文化的未来，培育中国当代艺术发展是不容忽视的。视觉艺术是瑞信主要的赞助范畴之一，所以我们致力于与重要的文化机构建立长期的伙伴关系，支持它们规划未来，并享有更多创意空间。”{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}今日美术馆与瑞信自2010年起建立为期3年的战略合作伙伴关系,这三年中，瑞信作为美术馆唯一的{-!--keyword---}{-!--/keyword---}金融{-!--keyword---}{-!--/keyword---}机构战略合作伙伴给予奖项及展览大力支持。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-STRONG-}入围艺术家重新定义当今视觉文化作品参量{-/STRONG-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}从今年最终入围的六位艺术家（胡晓媛、季云飞、蒋志、邵译农、徐坦、张恩利）作品中，我们看到这些艺术家利用不同的媒介语言，以各自独特的工作方法，在生动的重新定义当今视觉文化作品的参量。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}胡晓媛对于“形式”极为敏锐和自觉，在她的装置和绘画作品中，形式感与她个人对日常性的体验直接相联。她在个人创作中的倾向体现了生于1970年代的年轻艺术家对于中国当下社会的心理现实与个体存在之间微妙关系的关注。季云飞一直以传统的纸本水墨为媒介，却不曾纠结于强大历史的羁绊。他倾向于将那些过往的文本带入到自己的艺术中，用以表述与探讨创伤性经验。这些文本可能是东方或西方的，艺术、文学或电影的，亦或是现实中发生过或纯粹出自虚构的，精英传统或民间工艺化的。蒋志与其他执着于媒介本体的艺术家不同，他的侧重点永远都在被表达物上。同时，在上世纪90年代实验艺术背景下出身的他，从未单纯的直接使用过现实主义手段表达，这使他的作品自身获得了注意力及表达的意义。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}邵译农的作品大多采用一种可控范围内的慢节奏，尽可能的接近理想中的传统情境。他的作品完成度极高，即便在观念的表述之外，作为一件视觉艺术作品，他也采用精研的态度去完成它。徐坦自2006年以来持续进行关键词的研究和调查活动。他通过访谈和讨论，在不同领域、不同背景的人群中持续进行《搜寻关键词》的艺术项目。《搜索关键词》由不同社会阶层的人物的采访视频组成，在对这些采访视频进行仔细分析后，按照不同标准划分，从中提炼出100个关键词。这些关键词揭示了当代中国社会的价值观及驱动力，同时也为更深入地了解中国的集体社会意识提供了参考价值。张恩利的作品一眼看去，就是很大画布上的平常之物。日常生活用品和景象、画面的空白连同颜料涂在画布上的手法，这些就是他的绘画元素。但直觉告诉我们这些画所要表达的远多于此，套用他人对透纳空白画的评价“它们是关于重要及其类似重要的绘画。至于这其中的重要蕴藏在哪里，那需要我们停下来去看，去思考。”{-/P-}{-/div-}