{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}“这应该是意大利在中国举办的规模最大的一次{-span onmouseover='ShowInfo(this,"RLRN.OQ","200","-1",event);'-}文艺复兴{-/span-}专门展，很多名作都是第一次离开意大利。”正在北京国家博物馆举行的“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展览的策展人、佛罗伦萨博物馆联盟署长克里斯蒂娜·阿齐迪尼这样介绍道。展览汇集佛罗伦萨乌菲齐美术馆、皮蒂宫(帕拉蒂纳美术馆)、美术学院美术馆、国立巴尔杰洛博物馆、斯特法诺·巴尔迪尼博物馆等近30家国立(市立)博物馆、美术馆及相关收藏机构珍藏的67件艺术珍品，绝大部分是十五世纪至十六世纪的作品，包括蛋彩画、油画、壁画、雕塑、素描、工艺品等等。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}这也是中国与意大利签署的文化遗产备忘录中，双方在对方博物馆开设为期五年的展览合作计划之中的第一个展览，“接下来还会展出罗马的巴洛克艺术、威尼斯海上共和国、那不勒斯与米兰的现代设计等等一系列展览。”意大利文化遗产与活动部文物管理和开发司司长马里奥·雷斯卡先生这样表达他们的雄心，“这些都是意大利漫长文化历程中的成果，我们希望通过展览展示这个城市的历史人物和重要事件。”{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-STRONG-}接近原样布展{-/STRONG-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}展览分为“文艺复兴肇始至{-span onmouseover='ShowInfo(this,"DLX.N","200","-1",event);'-}豪华{-/span-}者洛伦佐的辞世(1492年)”、“文艺复兴盛期和艺术名家”、“大师杰作”三部分，兼顾史实与艺术风潮的发展。“介绍历史部分的厅主要使用绿色背景，第二部分主要用红色，大师杰作厅则是白色。这三个颜色也是意大利国旗的颜色。”阿齐迪尼如此介绍道。策展方对于展览的安排也考虑得十分精细，从路线到照明到天花板的设计，每一步都精心考量，“以前的雕塑，在意大利曾经是常用烛光照明的，所以我们专门设计了暖光，以此最大程度地接近艺术品在意大利的展览原样”。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}入口处的圆厅里，人们可以通过互动的多媒体设备，看到这一时期意大利的历史风貌与重要史实。“我们更想呈现的是佛罗伦萨这个城市，为什么会在这里诞生文艺复兴。”阿齐迪尼笑着说道。很多颇为新鲜的技术被用于展览。除了老派的解说，每一件展品旁都有手机二维码，拍摄下来，用相关的手机软件扫描，就可以在{-span onmouseover='ShowInfo(this,"DINE.OQ","200","-1",event);'-}网络{-/span-}上获取相关作品信息。观众还能在触屏电脑上方便地放大作品细部，纤毫毕现，更为清晰地了解作品。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}{-STRONG-}大师杰作{-/STRONG-}{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}“展览中，我自己最喜欢的是1506年的《拉斐尔自画像》，那是他年轻时候的画像，衣着朴素，只是简单的黑色衣服，但能看到他的内心。”阿齐迪尼这样说道。在“大师杰作”厅里，“文艺复兴三杰”的作品齐聚一堂，有三幅拉斐尔作品、一件米开朗基罗早期雕塑作品《大卫-{-span onmouseover='ShowInfo(this,"APOL.OQ","200","-1",event);'-}阿波罗{-/span-}》，还有两件达·芬奇的作品，“其中木版画《别号“乱发”的女性头像》可能是展览中最珍贵的。”阿齐迪尼介绍道，这批展品仅{-!--keyword---}{-!--/keyword---}保险{-!--keyword---}{-!--/keyword---}费用就高达3亿多{-!--keyword---}{-!--/keyword---}欧元{-!--keyword---}{-!--/keyword---}。米开朗基罗的《大卫-阿波罗》虽然无法与从未离开过佛罗伦萨的经典《大卫》相比，但也是米开朗基罗的著名作品，藏于佛罗伦萨巴杰罗宫博物馆。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}“波提切利的这幅《天使报喜》和展览的很多其他杰作一样，都是第一次离开意大利。我们专门为这幅巨作定制了新的画板，所有设施也都量身定做。”阿齐迪尼介绍道。这幅巨作占据展厅整整一面墙，让人目眩神迷。这是一幅剥离壁画，一直藏于斯卡拉{-span onmouseover='ShowInfo(this,"00482","100","-1",event);'-}圣马丁{-/span-}医院。国家博物馆副馆长陈履生十分看重这幅作品，“在意大利也不是能很经常很方便地看到的，因为平时很少对外开放。”这幅1481年的作品，是波提切利的几幅《天使报喜》里最早的一幅，也是他早期风格的代表作品之一，那时他更强调人物的轮廓和线条，没有后来那么注重空间的扩展，然而人物的表情与姿态已经和后来的作品一样，极尽细腻与柔美。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}达·芬奇的木版画《别号“乱发”的女性头像》尺幅非常小，但也聚集了观众的注意力。也许有的观众会对这幅甚至没有最终完成的作品感到失望，但它也能显示达·芬奇的笔触与风格，小小的方寸之间，能够看出他浓烈的风格。旁边的一幅作品也是未完成状态，但能看出达·芬奇工作的步骤。{-/P-}{-P style="TEXT-INDENT: 2em"-}除了这些响当当的巨匠，保罗·乌切洛、贝亚托·安吉利科、菲利波·利比、安德烈亚·德拉·罗比亚、安东尼奥·罗塞利诺等等其他三十多位文艺复兴时期的名画家和名雕塑家的作品，也一同展示着那个年代的艺术和世间风貌。雕塑家巴尔托洛梅奥·阿曼纳蒂的《赫拉克利斯与安提俄斯》是将波拉乌奥罗只有46厘米高的原作放大到了214厘米高，大体量带来更震撼的观感。{-/P-}{-/div-}