{-p align="center"-} {-img alt="他们颠覆了平面设计 纽约图钉工作室回顾展" src="/Uploads/Article/2013011203/Source/646c9f7b-66ae-4d56-87a2-cca11a983c17.jpg" /-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 12px"-}米尔顿·格拉塞作品《PolishPoster》。图钉工作室的风格是，采用拼贴手段、融合个人观念，带来自由活泼的视觉感受{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 如果说披头士颠覆了流行音乐，那么，纽约“图钉工作室”的出现则颠覆了平面设计。近日，深圳华·美术馆举办了“纽约图钉工作室回顾展”，展览精选了200件工作室设计的海报、杂志、书籍、唱片封套及一批珍贵的原作，呈现图钉工作室的设计历程。据悉，展览将持续至8月5日。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}“图钉风格”预示后现代主义兴起{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 上世纪五六十年代是纽约设计的黄金时代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新形式，带来自由活泼的气息。他们采用拼贴手段、融合个人观念，被称为“图钉风格”。当时电脑尚未普及，插图、海报都以画笔和传统纸张创作，他们将图片、剪报和明信片钉在公告板上，“图钉”一名因此而来的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 1954年，刚从库珀联合设计学校毕业的米尔顿·格拉塞、西蒙·切瓦斯特和爱德·索勒创立工作室，起初他们在《图钉年鉴》(1957年更名《图钉平面设计》)上展示作品，随着保罗·戴维斯的加入，这份试验性刊物发展成美国平面设计新观念的阵地。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 被称为20世纪平面设计先驱的Jerem y A ynsley评价道，“整个60年代，图钉工作室为业界提供了另类的选择，它的策略、对民间印刷图像的兴趣、对不同风格的集成，都预示着后现代主义的全面兴起。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}设计的表达和质量出现平均化{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 7月9日，保罗·戴维斯、迈娜·戴维斯联同日本G G G艺廊馆长北沢永志在华·美术馆举办一场讲座，讲述图钉工作室的发展以及平面设计现状。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 讲座上，有人指出中国缺乏优秀设计师，对此，三位讲者均认为，一名优秀的艺术指导、设计师应具备渊博的艺术史认知和开阔的眼界。迈娜·戴维斯说，设计者要敢于坚持、冒险，应当相信设计可以改变设计界。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 北沢永志说，“设计原本是设计师的圣殿，因电脑出现而不再神秘。设计的表达和质量出现平均化现象，原创性大大降低。年轻人应多看原创(作品)，比如图钉工作室的真品，每件作品都有普遍性的力量，是电脑无法表达的。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} (南方都市报){-/p-}