{-p style="text-indent: 2em"-} 在作品《护身符》中，艺术家将破旧衣物、羽毛、玩偶转化成护身符；在系列作品《人物与昆虫》中，艺术家将旧餐具的木柄、碎骨、灯泡等五花八门的物件组合在一起，制作成让人忍俊不禁的小动物；随手被我们扔掉的超市宣传彩页，被艺术家剪裁成一件件大衣……{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 日前，《可再生艺术：万物从未消失，一切皆可再生》当代艺术展在北京如火如荼举行，诸多加泰罗尼亚“可再生艺术”国际艺术节中的精彩佳作首次来到中国亮相。这些“变废为宝”的艺术品大胆前卫，充满了浓烈的社会责任感，以新颖的创意引发了人们的关注和热议——{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 唐佳。格拉斯戴了几件看起来很特别的首饰：项链和戒指以一大一小两片废弃的电脑芯片打制，耳环是用两个喜力啤酒的绿色瓶盖改做的。这位艺术节创始人在介绍“可再生艺术”时说：“当代社会中人们对"一次性"产品的过度消费，已使得人类正逐渐走向物化。我们主张有节制的消费，从每个艺术家开始。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 1996年，当时创立刚一年的艺术节在巴塞罗那举办过一个场面奇特的艺术活动，名为“创意。再生艺术马拉松”。格拉斯请人将100万立方米的废弃物拉到活动现场，交给100位艺术家做24小时连续创作，最终将一地垃圾变成了一件件艺术品。这个庞大的“行为艺术”，帮助该艺术节赢得了知名度。现在，格拉斯毫不怀疑可再生艺术已发展成全球性的现象：“只要有废弃物的地方，就有再生艺术的用武之地。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 15年来，“可再生艺术”的理念建立在反对过度主义文化之上，艺术节的年度大奖取名为“余料艺术”，用意直截了当：希望艺术家能够重新利用那些在狂热的消费浪潮中被淘汰下来的废旧材料，赋予它们新的价值。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “万物皆未消失，一切皆可重生。”老艺术家拉斐尔。阿罗约。魏勒穆的创作材料是旧餐具和搪瓷、铁丝。在《人物与昆虫》系列中，他将传统的陶瓷烧制工艺和现代再生理念结合。其中，作品《蓝银》的昆虫身体是一把旧餐刀，头部和四肢饰以铁丝和陶瓷。在艺术和手工艺之间，艺术家显然偏重于手工艺。冈萨罗的电表灯箱系列有点像是微型装置，艺术家把小小的旧电表一个个掏空后，再布置成他个人记忆中的某个梦幻场景。由于形制和内容被分离，电表在灯箱效果下有一种时空交错的迷乱。但是，如果不了解这组作品背后的故事，观众所感受到的观念和美感会单薄许多。电表的故事是：西班牙从2007年7月开始，在全国范围内更换电表，被废弃的老电表总计达2000万件。冈萨罗留用了全体西班牙人的群体记忆，然后加以置换。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 诺尔贝托的作品《荒漠蔓延》借用了挪威表现主义画家蒙克的名作《呐喊》的画面和意象。策展方认为这幅作品可以代表“彻底的再生艺术作品”：画板是旧的，颜料从废弃余料中收集而来，画中的肖像用边角废料制作。艺术家拉盖尔动用了全场作品中最为复杂的材料组合，看看这份“变废为宝”的清单：铁丝、电线、玩具、旧书、弹珠、纱网、玻璃器皿、CD盒等等。与拉盖尔的 “多”形成对照的，是阿尔门戈的“少”，在这次展览的所有艺术家中，阿尔门戈的《潘多拉》用到的材料最为单纯：废弃煤气罐。与中国一样，在他生活的城市卡纳尔斯，随着管道煤气的普及，煤气罐即将退出公众生活。于是，他将煤气罐改造为艺术品：“向它们致敬”。{-/p-}