{-p style="text-indent: 2em"-} 在摄影门槛降低到如此地步的今天，再加上越来越普及和精湛的后期制作、数码合成，他的摄影作品却能屡屡出现在各大拍卖场，并多数以六位数成交。他的阳春白雪和下里巴人早已在世界各地留下明显而强烈的识别性，而他则坦言，希望自己的作品就是看图识字，大家能够看到实质，看了觉得熟悉，好像自己也曾经历过。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 记者 曹原{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “也有一个朋友问过我这个问题，”王庆松抬手摸了摸头，上面长着他标志性的发型——剪掉所有黑发、只留几缕稀稀疏疏的白色长发，习惯性地弯腰俯身低着头说话，只是会偶尔礼貌性地抬头与你交流，而抬头的次数也随着谈话的深入逐渐频繁，他接着说：“他说我主要是靠大制作，他因为没钱所以做不了，我说我去拍一个作品，成本肯定比你现在的成本还便宜，大制作大成本并不是壁垒。”作品《跟我学》的成本是一块大黑板和半盒粉笔，但黑板上的每个文字都是通过长时间的积累慢慢记下来的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 当年从四川美术学院造型专业毕业以后，最初那批架上作品已经体现了王庆松非常坚实的基本功，而在放弃基本功、选择了更能体现其想法的摄影以后，王庆松无疑做了一次成功的转折，成为中国“观念摄影”的代表人物。作品被英国威廉王子、西班牙Billstone{-!--keyword---}{-!--/keyword---}基金{-!--keyword---}{-!--/keyword---}会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这些年王庆松的市场价格更是成绩显著，2008年伦敦佳士得秋拍中，作品《跟我学Follow Me》在“战后当代艺术日场(二)中国艺术品部分”中，以1175.1799万元人民币的价格成交，这让其他“摄影艺术家”们叹为观止。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在摄影门槛降低到如此地步的今天，再加上越来越普及和精湛的后期制作、数码合成，王庆松的摄影作品能屡屡出现在各大拍卖场，并多以六位数成交，这样的成绩难免会引来各种声音。对于一个高价摄影作品背后的壁垒，除了作品内涵、艺术家的名牌效应以外，王庆松告诉记者，价格是综合的。“它有广告费用——杂志、画廊、展览等等，这就是一个很高的宣传成本。还跟数量有关系，如果数量高，肯定就会降低整个价格，当然这跟艺术家的品牌也有关系，就像买车买衣会看设计师一样，有其自身的价值。艺术家的思考最重要，总之很多东西的付出才成就了一件作品，让知名度越来越高，这个作品慢慢就出名了，再慢慢让人考虑它的价位。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}农民爆发的气息{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 王庆松经常与他的群众演员一起出现在自己的作品里，他说不认识他的人根本看不出来其中有艺术家。王庆松坦言，这是因为他自认自己就是他们中的一员。这其实能解释为什么他的作品区别于当代艺术一贯的晦涩表达，而是如看图识字般直接且熟悉。因为王庆松的阳春白雪，是用最平民化的方式(或者是对自身来说最真实的方式)呈现的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 显而易见的商业标识、各种鲜艳媚俗的形象、大量的农民工模特、显得粗糙的画面感，王庆松反讽的语言是典型的。著名独立艺术评论家栗宪庭曾这样评价他的作品：“只穿花条内裤，以及白菜、垃圾桶底座的亵渎、滑稽的象征意味，锁定了这种崇拜所具有的农民爆发的气息。”王庆松在他的作品中夸大表现了商业社会所带来的欲望膨胀，急功近利的发展和疯狂的变化让所有的人失去安全感，对未来捉摸不定。从艳俗艺术的表现到看图识字的直白，王庆松说，因为这一切都离他那么近。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 上初中之前，王庆松随着父母在油田生活。油田属于带动当地经济发展的支柱产业，他的家庭环境也相对算是优越。这种状态竟只持续到初中，父亲离世的变故，“令我一下就从‘高高在上’摔下来了”。王庆松母子俩在当地无依无靠，母亲且不识字。“我一下就成为被当地所有人同情的对象，都觉得这孩子太惨了，所以从初三到高中毕业，是靠吃救济——18块钱生活费——长大的。”老家在江苏，在大庆出生，又在湖北成长，王庆松的成长历程也很有些波折。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 那三年让正值青春期的王庆松，原本经常打架、脾气暴躁的性格一下软了下来，变得不太爱说话，随之而来的，便是无穷尽的自卑感，自卑感让他觉得自己简直没有可能上大学。“所以高中毕业以后只能去下井队里面。”虽然四百多块钱一个月的工资在当时已经属于“金领”，但自卑感仍然一直萦绕，“在我之前，没有油田子女继续去参加钻井队工作的，因为那是最苦的工作，都是招的农民工，在野外、在一线，是最低端最前线的。”在里面七八年的时间，让王庆松认命了——他认命自己就是一个处在底层的人，油田位于农村，王庆松在那些年“跟农民打交道打得特别好，打成一片，有时候农民让我画两张画，完了给我两个咸鸭蛋。画得最多的一次，给一个堂屋整面墙画了仙鹤，画了一个星期，农民给了我一袋土豆、二十个鲜鸡蛋”。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}更在意图片的人为效果和绘画性{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 即使是一个完全不懂艺术的人，站在王庆松的作品前，也能明白艺术家传递的关于{-!--keyword---}{-!--/keyword---}消费{-!--keyword---}{-!--/keyword---}、中西方文化碰撞等等观念，观者或许不再困惑于当代艺术的晦涩难懂，却反而会疑惑其为什么不能将一件艺术品做得稍稍精致一点。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “对我来说已经相对完整了。我画画的时候就不喜欢弄得很腻味——不停地修，不停地把它做得漂亮。摄影中同样很多时候，我故意把有些东西踢得东倒西歪，摄影的创作方式已经营造了一种氛围，这种氛围会有很多个人的强调倾向，所以有时候需要一种混乱，甚至拿些什么也不搭的东西往里面一丢，它需要寻找一种相对自然的状态。如果要摆得特别清晰，每个角度都把光线打好，那就可能有太多的商业追求。有的时候它会需要这种不准确性(曝光、焦点等)，否则会比较像设计、像广告。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 看上去只是靠大手笔制作而成的作品，其实是艺术家从造型基本功到对图片控制力的精心转变。王庆松扎实的绘画功底对摄影的构图、色彩和人物的造型都是功不可没。“一个搞摄影的人看我的作品会觉得有绘画感，绘画的人觉得这是摄影，但是又似乎和别人的不太一样。”前期的绘画经历让王庆松对图片的要求比普通的摄影者要高很多，相对摄影师追求的自然感觉，王庆松更在乎人为的效果，这也是王庆松的图片更具绘画性的原因。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《历史丰碑》(125x4200厘米， c-print, 2010年)算是王庆松作品中完成时间最短的一个，也用了18天。王庆松邀请了200多位模特，用15张8×10的底片合成一张纪念浮雕式的摄影作品，最后的成品尺寸是1.25×42米， 刚好是一整卷相纸的长度出了这一张照片。“这卷相纸中的历史人物和内容无关紧要，我的《历史丰碑》中，既有正史中的名人，也有野史中的小人物，既有垃圾废物，也有生活用品，这些林林总总的人、物共同构成了我心目中的丰碑。也许它是正史中的野史，也许它是野史中的正史。”王庆松补充解释说，它必须要一次性完成，因为灯光不能移动。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 相形之下，王庆松更喜欢耗时长的创作。“一个东西放时间长了以后，它变得很具抽象性。不过要考虑现在整个成本越来越高，人工成本(模特)从最早的二、三十块钱一天，到现在涨到一、两百一天，这时候可能会慢慢减少人数，但是这就更需要时间成本。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 今年2月，王庆松在美国国际摄影中心举办了个展“当世界碰撞在一起”。7月，作品《历史的丰碑》参加了第42届法国阿尔勒摄影节，这不是王庆松第一次参加法国阿尔勒摄影节。他的阳春白雪和下里巴人早已在世界各地留下明显而强烈的识别性，对此王庆松毫不避讳的坦言：“对，我希望就是看图识字，大家能够看到实质，看了觉得熟悉，好像自己也曾经历过。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} (中国证券报-中证网){-/p-}