{-p style="text-indent: 2em"-} 根据中央美院艺术市场研究分析中心的统计，2010年中国艺术品市场交易总额达1694亿元，其中艺术品拍卖交易额为589亿元，占比34.77%。艺术品上拍量为30万件，成交量为23万件，总成交率为77%。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 拍卖举行前，拍品与买家通过图录、预展两种方式见面。买家虽可在预展上近距离细看拍品并得到拍卖公司专家的现场解答，但预展时间短、展品不全、介绍信息有限，还是给初涉此道的买家带来认知上的障碍。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 尽管图录上照片的直观度不如亲见，但一本内容翔实的图册包括拍品的收藏路径、展览信息、拍卖历史、同类作品参照、文艺批评、历史背景等重要信息，对买家了解拍品的“个人史”乃至“家庭背景”大有裨益。同时，一册设计雅致、印刷考究的图录也透出拍卖公司的专业精神和鉴赏品味。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 秋拍临近，面对厚达百页的拍卖图录，如何捕捉投资信息?本期{-!--keyword---}{-!--/keyword---}理财{-!--keyword---}{-!--/keyword---}一周报将以20世纪70年代以来几本国内外图录为例，与投资者识读其中的{-!--keyword---}{-!--/keyword---}黄金{-!--keyword---}{-!--/keyword---}屋。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}上世纪七八十年代图录：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}图文分离、黑白印刷{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 国际著名拍卖行佳士得成立于1766年，据文献记载，佳士得最早的拍卖图录印制于1766年5月。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 记者获得最早的一本图录是佳士得于1975年12月在伦敦举行的“早期中国陶瓷 和青铜及艺术品”拍卖图录。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 图录全册仅84页，介绍了163件拍品，其中40页为文字介绍， 40页为黑白图片，1页为彩图，平均一件拍品的文字介绍只有30个单词。图录图文分离，需前后对照来看。另外，图录中夹了一张黄色纸片，列出了全部拍品估价，价格单位为Guineas(注：几尼，英国的旧金币，1{-!--keyword---}{-!--/keyword---}英镑{-!--keyword---}{-!--/keyword---}约240几尼)。其中最贵的一件拍品是大明宣德年间的高脚杯，当时估价为8000-12000几尼。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 20世纪80年代，图录编印取得一些进步，不再将图文割裂。1988年6月，佳士得于阿姆斯特丹举行的“中国和日本陶瓷、艺术品、日本印刷品”拍卖会拍卖图录中，每件拍品的标价已直接标于拍品介绍后，但818件拍品只有少部分配上了图片。可见，上世纪80年代图录仍未走出介绍简单、以黑白图例为主体的早期形式。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}上世纪九十年代图录：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}进入 “信息时代”{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 1995年5月10日，佳士得在纽约举行了一场“Ralph F. Colin夫妇重要现代艺术收藏”的拍卖。配合这个专场所出版的图录，已完全扫除昔日简单说明、黑白配图的形式，呈现出记录完整拍品信息的图录风貌，包括简要说明、拍品来源、展览信息、出版著录、作品描述、估价等。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 其中的12号拍品是毕加索(1881-1973)的名为《Le Coq》(注：《公鸡》)的作品。在“简要说明”中涵盖了创作时间、尺寸和材质。对应为1938年3月29日、长77.5cm×宽55cm、布面油画。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 图录对“拍品来源”的描述是：Ralph F. Colin夫妇于1946年3月1日从纽约Valentine 画廊等处获得。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 厘清“来源”后，该图录进而列举了8条画作“展览信息”，展览地包括纽约、费城、圣路易斯、旧金山等城市。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 其后，图录继续挖掘作品的“出版著录”信息，历数其在1939-1992年的8条文献。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 另外，图录还从1958年Zervos撰写的Pablo Picasso(注：《帕布罗·毕加索》)一书中摘录出“作品描述”：“毕加索在其全部绘画中出现公鸡，始于1938年底他的5幅图稿和粉彩作品。……画作《公鸡》中，艺术家看似着迷于色彩斑斓的鸟的羽毛，和它锐利的眼神及张开的嘴巴。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 交代上述信息后，最后标明“估价”，50万-70万{-!--keyword---}{-!--/keyword---}美元{-!--keyword---}{-!--/keyword---}。该幅作品的落槌价为110.25万美元。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 自上世纪九十年代进入图录的“信息时代”后，人们对图录信息含量的要求不断提升，“流传有序”的拍品更易获投资者的青睐。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}填补著录空白{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}投资两年翻倍{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 读懂图录的买家，未必是聪明的买家;而聪明的买家，必然是读懂图录的买家。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2007年5月，艺术品投资者F先生相中永乐春拍中任伯年的书画《牧牛读书图》(永乐提供)。该作在图录中的介绍仅有4行：{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 任颐(1840-1895年) 牧牛读书图 设色纸本 立轴 一八八四年{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 题识：梦石仁兄大人雅属，似正。光绪甲申(1884年)夏四月，山阴任伯年甫。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 钤印：颐印、任颐印{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 估价：180000-220000元人民币{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 而著录、收藏方面的信息未被图录收集。F先生从事艺术品投资收藏有年，自信作品的真实性，便以26万元落槌价(不含佣金)拍下画作。购得不久，F先生发现《牧》作曾出现在日本著名的《南画大成》的第七卷第230页上，此番发现无疑增加了作品的价值。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《南画大成》于日本昭和十年(1935年)由兴文社印制珂罗版(注：珂罗版印刷，书画复制的方法之一)。全书22册，“收中国唐代王维至清代赵之谦、吴昌硕等历代名家文人画六千三百余幅附有后代名家题识之墨迹。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 时隔两个月，2007年7月，F先生在上海朵云轩拍卖会上，又意外看到《牧》作出现在拍品《任伯年画册四种》中由慎修书社出版的《任伯年写生二集》的第一集内。该集子于民国21年(1932年)元月初版，民国23年再版。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} F先生意外获得的两则关于《牧牛读书图》的著录信息，不仅填补了作品在永乐图录中缺失的著录信息，从而使得画作得到身份证明并表明“流传有序”，更让《牧》作骤然升值，于2009年被F先生以约50万元的落槌价脱手，较两年前的26万元，实现了投资翻番。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2009年正值{-!--keyword---}{-!--/keyword---}金融{-!--keyword---}{-!--/keyword---}风暴狂扫世界艺术品市场，若F先生将《牧》作捂到今年出手，价格有望达至100万-200万元，收益至少在4倍以上。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}好图录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}2008年佳士得{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}中国20世纪艺术图录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}看点：从一幅画看{-span onmouseover="ShowInfo(this,"ORCL.OQ","200","-1",event);"-}甲骨文{-/span-}、杜甫和塞尚{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 赵无极创作于1956年的《向杜甫致敬》在这本图录中总共占据了16页，除以中英文介绍了2则作品和来源、6次展览、9项出版著录外，图录对画面中出现的甲骨文、金文加以图示，并引用了杜甫名诗《望岳》、《登楼》呼应作品的主题，另一首被引用的西晋张载的《七哀诗》透露出画家对政局的无奈和对人事变迁的伤感，而此时引用杜甫的诗歌成为身在异国的赵无极的慰藉。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 作品阐述部分，摘录如下：{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “自1953年末起，赵无极开始全心投入抽象画的创作，大约于次年开始，受到甲骨铭文的影响与启发，运用点、线等元素，来分割出层次交叠的构图，再融入属于东方精神的符号及线条笔触，营造出一种神秘的想象空间……东方思维成为赵无极的抽象作品最宝贵的特点。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “《向杜甫致敬》主要以黑白两色占了大部分的比例，在多重色阶变化下，似乎隐含了中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究。赵无极在西方媒材的应用中，仍然把握了传统的原则，在墨黑与白之间寻求一个和谐的平衡点。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 不仅如此，图录中还收入塞尚的《圣维克多山》和宋代郭熙的《早春图》(局部)，展示其与拍品(局部)的类似风格。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 上述资料使读者可以迅速把握拍品要点，得到美学、文学、史学甚至考古学的全方位赏析。而这本图录正是为一季拍卖会中最重要、也是天价拍品频出的“夜场”精心打造的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}2011年5月{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}诚轩瓷器工艺品图录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}看点：如同穿行博物馆{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2010年拍卖成绩前十名的公司中，诚轩并没有入围，但这毫不影响我们欣赏这本画册细心的编印、典雅的形式和流动的布局，目之，有一种“书会呼吸”的愉悦。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “有意味的形式”，在吴冠中看来， 那“意味，是情意、是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有意味，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这本图录中的拍品，多为瓷器。拍品均置于黑色幕布下拍摄，并辅以柔和的光线，最大限度还原作品的古朴与韵味，乃至拍品的辅图和局部图，也不难看出是专门取角度拍摄的。若非出于对拍品的尊重与欣赏，应不会有这种“把玩式”的表现。读者不似在翻书，而似穿行在博物馆的玻璃展柜中。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 图录展示的688号拍品，是“清乾隆百宝嵌博古图挂屏”，除了一幅完整图片，另配3张局部图。细致的编者从故宫(微博)博物院以400元/兆的价格购得“随安室陈设景象”照片的一次性使用权。从照片中一眼可见类似的挂瓶。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 照片与拍品说明“拍品造型、风格与故宫博物院皇帝斋戒寝宫随安室墙上悬挂的博古图挂屏相同，为清宫室内陈设挂件”完全一致，加强了作品的真实性。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这本画册中多次出现的烫金、页脚年份提示以及拍品的款、印面、拓片配图等多处细节，无不显示出“形式美”，并与拍品说明的“意味”相得益彰。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}坏图录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}2011年{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}某拍卖公司图录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}理由：骗你没商量{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 且不论该图录全无设计美感、印制粗糙，拍品造假或知假而拍是一本坏图录给藏家下的毒。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 拍品120号是齐白石的《游虾图》，猛一看倒确实是齐白石的路数，但仔细看无论墨色、章法、气息还是题款都有破绽。墨色浮泛，虾脚舞动混乱牵强，整体气息孱弱单薄，书法题款上剑拔弩张，浑没有白石老人沉着老辣、雄浑奇崛的风貌。拍品122号是齐白石的《葡萄园》，同样犯有以上诸多毛病，尤其是色彩浮艳庸俗。估计两件作品是出自一个伪造者。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 有好事者做过一个有趣的统计，将拍卖市场流通的齐白石80岁后的某一年作品登记整理，竟然发现齐老在这一年的“创作”有3万张之多，平均每天要“挥舞”80多张。就算是齐老一天工作十几个小时，不停画画，也必须保证十分钟出一张作品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这个有趣的统计告诉我们，市场上流通的绝大多数齐白石作品均是赝品。何况白石老人生前就说自己的作品“伪画横行天下，十之八九为假”，又说“东西里屋出来的是真的，一出里屋就不能保真”等等。难怪浸淫于艺术圈近20年的S先生一眼便叹：“此二作可以讲99%是假的。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}著录{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 所谓著录，即文献出版。在英语图录中为“Literature”，在中文图录中为“出版”。例如吴冠中的《大理好风光》，显示的著录信息为“出版：《吴冠中水彩、粉彩画集》，新华工艺美术中心，新加坡，1990年，图版63”。拍品来源、著录、展览信息越详尽，越表示该作“流传有序”，更具收藏价值。{-/p-}