{-p align="center"-} {-img alt="艺术侵权源于“风险成本”低廉？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/06641f03-0791-4356-85fa-d6f423fdd3f3.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="艺术侵权源于“风险成本”低廉？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/734feab8-4492-4962-9f43-80416758c95e.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="艺术侵权源于“风险成本”低廉？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/d9a83fe0-25be-4466-a362-81151b650eea.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="艺术侵权源于“风险成本”低廉？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/9b0d1f7f-1b73-440a-8df1-1d35b8fee538.jpg" /-}{-/p-} {-p style="text-align: center"-} {-span style="font-size: 12px"-}谢楚余油画《陶》，在全世界有不下200万份盗版，曾被某口服液侵权，列入了1999年中国十大广告纠纷。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-family: 楷体_GB2312"-}烟雨迷蒙的岭南山水，变成了筷子尖上令人垂涎欲滴的腊肉——最近，《舌尖上的中国》海报涉嫌侵权的新闻，让“艺术维权”这一主题再度成为公众关注的焦点。纵观当今艺坛，侵权的事件层出不穷，今天你告我抄袭，明天我告你盗版。那么，造成今日乱局的原因到底是什么？有何解决良策？今天，我们且来听一番众人评说。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 撰文：本报记者 {-span onmouseover="ShowInfo(this,"000587", "51", "-1",event);"-}金叶{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 李劲堃（广东省美协副主席、广州美术学院中国画学院副院长）：{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}侵权就像“闯红灯”{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这场“侵权风波”本来根本不是个问题，只要侵权人能够事先知会一下被侵权者，表示自己希望能以他的作品作为创作素材，我想被侵权者多半会欣然授权于他。但很遗憾的是事情并未这样发展。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 对于艺术品的版权问题，目前业内基本上处于一个无序的状态。我自己也碰到过，比如在完全不知情的情况下，作品被收录进某画册、文章被人引用等，而且这类事情通常还都是熟人做的。你也不方便表现得很恼火，只能象征性地打个电话去问一下，知会对方下次不要这样了，事情也就算过去了。而我们院里有个老师比我要郁闷，他的作品是被复制了摆放在公共厕所里做装饰品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 其实从我的心态讲，要求不多，就是你事先告知我一下，只要不是太恶劣的使用方式，我这里绝对不会有问题。告知是最起码的尊重嘛。但这个简单的要求，现在都很难实现。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 类比一下，我觉得美术侵权有些像“闯红灯”。为什么总是有那么多人视红绿灯如无物，就是不爱走斑马线呢？其实，如果大家都遵守这些交通规则，我们的生活不是会更方便、更安全吗？但真实的生活体验却告诉我们，你闯一百次红绿灯，可能会有一次被人叫住批评一下；一千个人不走斑马线，可能只有一个不走运的会被撞死——我们为不遵守规则所付出的风险成本太低了。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 某种程度上说，也是我们长期的容忍助长了这种不好的风气。在大众视野里，我们看到的大都是名人维权的案例，事实上，更多的侵权是针对那些人微言轻的小字辈的。许多刚刚从美院毕业的学生，他的作品根本连发表的机会都没有，这个时候如果偶尔有个杂志用了他的作品，他高兴都还来不及呢。但当他成长到一定高度的时候，对这类事情开始不胜其烦的时候，他才会想起一件事情——维权。岂不知，他和许多人长期的“容忍”已经使得侵权者养成了肆无忌惮使用别人作品的习惯，以致造成如今的乱局。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 所以我希望每一位艺术工作者都建立起自己的维权意识，事实上国内并不缺相关的法律法规，但艺术工作者们总是会“怕麻烦”。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 许钦松先生被侵权在媒体上激起的讨论，还有前一段时间杨之光和他的女儿对赝品进行打假的新闻，在我看来都是非常好的事情，因为这是一种纠正的开始。有人说，堂堂大家，急赤白脸地维权看上去“不太美”。但这的确很有必要。就像许钦松先生，我相信他个人并不会认为《舌尖上的中国》的海报对他本人构成了多大的伤害；但作为美协主席，他需要以自己的行动为社会树立一个范例，让更多的人知道，以后碰到同样的情况，需要注意些什么，让大家都对此产生重视。可以说，每一次的争论都是一次可贵的案例，行业内的规范就得靠这个一点一点建立起来。一套行之有效的规范，不仅是在保护艺术家，也是在保护对艺术家作品的使用者，因为只有在彼此尊重的前提下，艺术家和使用者之间的合作才有机会碰撞出更多的火花。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 王绍强（广州美术学院视觉与动漫设计学院常务副院长）：{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}设计学院{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}没有版权法的相关课程{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《舌尖上的中国》海报的设计确实具有奇思妙想。但不得不说，对于资源的获取，设计师缺了点儿版权意识，他在进行创作的时候，经常会需要寻找某些素材。大部分的设计师都会知道，除非你是一个学生在做一个实验性质的作品，只是呈现一种思路，不涉及商业行为，否则，当你的作品要做公开发行之用，你在使用书画、摄影、或者是插画作品的时候，一定要清晰地知道它来自哪里，并且得到版权人的授权。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span onmouseover="ShowInfo(this,"DINE.OQ","200","-1",event);"-}网络{-/span-}上的付费图库，经常是设计师们创作素材的来源。但现在国内的付费图库情况也很复杂，使用之前也要搞明白：这个图库是合法的还是非法的？对提供的图片，该图库是否真的拥有版权？并且，它让你下载，和能否给你进行商业使用，又是两回事。图片的说明更是需要多加留意，这样也就不会犯下将当代的名家名作，误认为是古人所作的错误。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我认为目前国内的相关法规还是比较健全的，什么情况下应该怎么处理，都可以找到相应的法规。但对于版权法，我相信大部分的设计师都没有看过，目前设计学院的课程设置中也并没有相关的法律课程提供。通常的情况是，老师在教授的时候，会将自己在这方面的经验和心得告诉学生。“拿别人东西是不对的”，这是一个基本原则。设计和艺术的东西，原创才有价值。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 得不到授权，也可以另寻出路。自己画，或者邀请别人来为你画，为你拍照片，这些当然要签协议并且支付费用的。就像我刚刚设计了许鸿飞翡翠雕塑展的海报，海报上面的雕塑是许鸿飞的，字是邀请黄永玉写的，摄影是邀请曾雨林拍的，这些都需要在作品的版权当中注明，就好像是一部电影的“演职员表”，缺一不可。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 再比如我做画册。刚刚出版的《书形 138种创意书籍和印刷纸品设计》，里面涉及138个艺术家的作品，那我就得取得这一百多个人的授权，才能将他们的作品放入书中。这是非常大量和繁琐的工作。据我的了解，目前国内做画册的，能和每一位作者取得联系并达成共识的，可能连10%的比例都没有。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 和许多社会问题一样，近几年，设计行业显得过于急躁，抄袭泛滥，诚信缺失。这对设计行业本身是非常严重的伤害。现在，中国设计行业的国际形象非常不好。举个例子，有时候在国外看展览，其他国家的人都可以带相机进馆，只有中国人不被允许。为什么？担心中国人拍了照片回去抄袭。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 几米、奈良美智这些热门画家的作品，这几年在产品设计中大量被仿，他们没空跟这些侵权者打官司，看上去好像是我们赚便宜了，用便宜的价钱买到了好看的东西。但其实恰恰相反：我们这里，侵权付出的成本太低了，小设计师根本没有出头之日，独立思考、独立创作的人没有机会，奉行“拿来主义”的倒是占尽便宜，最后整个设计行业都会失去活力，我们的作品也会在国际上失去竞争力。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 另外还需要强调的是，设计师一定要自爱。现在社会对设计师也有一种误解，认为设计就是“拍脑袋”的事儿，跟你是好朋友，随随便便就让你“帮忙”做个设计，还催得很急，那设计师也只能随随便便给一个交差。《舌尖上的中国》这么大制作的纪录片，怎么海报的设计过程从邀约到出炉就用了四个小时？很显然这中间的流程没有做好。我们设计师以后碰到这样的事情，要有勇气说：我的创作需要时间，我的工作具有价值，不是可以随随便便一蹴而就的。我认识的香港设计师就做得很规范，你邀请他设计，他会跟你将流程和细节列得一清二楚，劳务成本，所使用的图片的版权成本等细节统统注明。这样做才是对的。否则整个社会对设计的认识越来越低，设计的作品也会越来越毛躁。{-/p-} {-p-}  {-/p-}