{-p style="text-indent: 2em"-} 采编：何妍婷 by IvyHe{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：您参加过哪些驻地计划？是如何获得这些驻地计划的邀请的？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山村幸则(一下简称“山村”)：参加过很多国家的驻地计划，我从2002年开始参与驻地计划，至今参加过二十多个项目。这些计划有邀请的，也有申请的。申请的话要先看你的计划方案和之前的一些作品，如果你的方案跟这次项目的主题吻合，就会邀请你参加这个项目。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：您参加过很多国家的驻地计划，各个机构的驻留机制有哪些异同？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：这些机构一般都有提供住宿之类的，对创作一般没有要求和限制。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：这些作品是给当地收藏吗？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：有给机构收藏的，有直接放在户外作为公共作品的，也有展览结束后就肢解的，按照作品的类型而定。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：在驻留计划中，艺术家获得了什么？有没有报酬？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：在这个过程中，我更关注的是体验，到各个国家去了解他们的风土人情，与不同的人相处，可以激发我创作的灵感，并把各个城市的特色融汇到我的作品中，这对我来说是不错的体验和经验。在我看来，报酬反而是其次的，不是那么重要的东西。我有自己的工作，在学校当老师，这些收入能支持我的生活。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：每个城市的文化和环境各异，在您看来，是不是每次的驻留项目都是独立创作，相互之间没有内在的联系呢？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：因为驻地计划需要跟当代的文化特质相联，大部分的作品都有独立性，所选用的材质更加接近当地。但这也要视情况而定，现在越来越多的艺术家会把他们的理念延续在作品中，并与当地文化有关。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我想做一些作品，是到现在为止还没有做过的作品，虽然大家所看到的作品好像是不同的，但是每次做作品的时候都会有一些想法和思考，这些思考都会存在自己的心里，虽然大家看到每次的作品材料和表现的方式都不一样，但是在我心里会有一种连在一起的感觉，储蓄在一起，然后再使用，在内心方面的感觉只是大家看不到，但是却是有的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：您到过很多国家或地区参加驻地计划，您是如何把当地的环境与您的创作思维联系起来创作的？您是如何从陌生的环境中获取灵感的？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：我到达一个国家之后，都会先到当地跟当地的人们接触，文化吸收、消化后再创作，这是驻地创作中很重要的一部分。像这次这样，我不带任何东西过来，都是到了当地再买，这是我跟当地人接触的一种方式。因为我希望能全心投入到新的环境，感受当地的文化气息。这些接触和感受，给我创作的灵感。对我来说，到当地体验也是我作品的一部分。从这些生活体验、人与人的交流中发现我的Idea。在我看来，驻留项目主要是构思Idea的过程需要消耗比较长的时间，而创作反而很快。我一般都是创作我所见之物。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：一个艺术家到达新的环境，所见所闻的新鲜事物在当地人看来也许是习以为常的，也许出来的作品对当地来说可能是一个特别的文化注入，可能是奇特的，却也可能不一定充满新意，您如何看待由文化结合或冲突产生的作品？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：虽然这些是很日常的东西，但是对于艺术家而言却是新鲜的，同时可以激发当地的人们从另一个角度看待这些问题或现象。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：您觉得驻留计划的魅力在哪里？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：驻留项目的魅力在于人与人的交流，在这些交流中激发我的创作。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：您觉得驻留项目和在工作室创作有何不同？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：驻留项目更讲究的是Idea；在工作室，更讲究的是技法，可以无限地研究各种创作方式。我也有工作室，在工作室里，我会慢慢创作一些作品，看看如何把作品做得更加好。但驻留项目给我另一种不一样的创作体验，每到一个城市，我都会有无限的陌生感。不是只是去一个地方，而是去世界各个地方，而且现在一直还保存着这种陌生的感觉，这种陌生感很好地激发了我的创作。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：驻留项目不像一般的创作，而是有一定的时间限制，您是如何在有限的时间里完成您所想的作品的？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：是的，这的确是个很大的问题。在不断地参与这些项目中，随着体验的增加，自信也增加，我在创作作品的时候比较自信，对时间的拿捏比较有把握。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《画廊》：53这个展览，您是如何获得邀请的？接到邀请后来到广州之前，您已经开始构思作品吗？能详细说一下您的创作过程吗？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 山 村：这次参展的作品是我到了广州后才开始的，其中有一个作品是关于“福”的作品。这件作品中的元素是我这几天在广州生活后感触最深的，我去了喝茶、去了公园、去了商场。我觉得饮茶文化、盆栽在他们的生活中扮演着重要的角色。而“福”也是广州人很喜欢的一个字，也是我非常感兴趣的一个字，所以创作了这件作品，把在广州所有感受到的幸福集合起来综合为一幅画。这件作品大概是3米×3米，是由一万张写着“福”字的小卡片组成，拼成一个大大的“福”字。观众可以摘下这些小卡片，幸福都会到大家的家里，在“福”背后写着“壹拾叁亿”。在开幕的前一晚，我还在赶工完成这件作品。其他的日本艺术家已经把作品做好了，就过来帮我，是我们一起把这件作品完成的，非常感谢他们。{-/p-} {-div-}  {-/div-}