{-p align="center"-} {-img alt="村上隆：做艺术就是为赚钱" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/c887597a-80a8-48df-bb12-d9e7b25fbc2a.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}村上隆的作品{-/span-}{-/p-} {-p-} 　　由广州53美术馆、日本国{-span onmouseover="ShowInfo(this,"INTG.OQ","200","-1",event);"-}际{-/span-}交流{-span onmouseover="ShowInfo(this,"WIW.N","200","-1",event);"-}基金{-/span-}会、日本驻广州总领事馆共同主办的“绘画嘉年华： 90年代的日本绘画”于2012年3月2日至3月25日，在广州53美术馆举行。这是自2011年开始进行的北京、辽宁、重庆等地的全国巡展后，在国内巡展的最后一站。参与本次展览的艺术家有村上隆、奈良美智、会田诚、小林孝亘、越前谷嘉高、太郎千惠藏、额田宣彦、福田美兰、丸山直文。对于深受日本动漫文化影响的年轻一代，可以一睹大师们的原作风采。{-/p-} {-p-} 　　村上隆是本次参展的明星艺术家中的一位耀眼明星，他受日本动漫以及西方波普艺术影响，而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——超扁平(Superflat)运动创始人。被称为“世界最熟悉的日本潮流艺术家”、“日本的杰夫·昆斯”等。{-/p-} {-p-} 　　村上隆与时尚品牌LV的跨界合作，创作出经典的“樱花系列”手袋，为LV创造了上亿{-!--keyword---}{-!--/keyword---}美元{-!--keyword---}{-!--/keyword---}的财富，一直是艺术与商业完美结合的典范：这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，让全世界的女人们趋之若鹜。村上隆用33种颜色，将原来成熟经典但有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。{-/p-} {-p-} 　　当前，艺术无法回避的问题便是它与金钱的关系。作为波普艺术的鼻祖，安迪·沃霍尔也曾以一句“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，来为艺术与商业的亲缘关系首下定论。曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息。但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至赤裸裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。{-/p-} {-p-} 　　所以，他以行销的观念经营作品及进行艺术创作，将日本的动漫特色，完美地融入了西方的视觉领域，瞄准欧美巨富收藏家的口味和品位，进行作品创作。作品中的形象，比如太阳花、巨乳美少女，就好像路易斯威登皮包标志一样，具有强烈的符号性。他喜欢引起争议，精心策划的凡尔赛宫展在法国引来民众抗议，但同时扩大了凡尔赛宫的观众人流，还提升了自己的画价。他频频与奢侈品牌、演艺界明星强强联手，奠定了他在时尚界的声名和地位。在他的苦心经营下，作品价格逐年攀升，创造了目前日本艺术家单幅作品单价最高纪录。{-/p-} {-p-} 　　村上隆的成功其实就是一个所谓艺术创作的高效模式，高效意味着艺术能够很快地转化为资本。从成名的角度、从商业的角度，他都可以说是个极为成功的符号。（记者 龙成满）{-/p-} {-p-}  {-/p-}