{-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-div align="center"-} {-div align="center"-} {-table align="center"-} {-tbody-} {-tr-} {-td-} {-div align="center"-} {-p align="center"-} {-img alt="毕加索的成功，离不开西欧统一的 艺术品市场" border="1" name="MM" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/4b9460b4-2f2c-4d1b-8f9e-2c6a6bed478b.jpg" /-}{-/p-} {-/div-} {-/td-} {-/tr-} {-/tbody-} {-/table-} {-/div-} {-table align="center"-} {-tbody-} {-tr-} {-td-} {-div align="center"-} {-p align="center"-} {-img alt="毕加索的成功，离不开西欧统一的 艺术品市场" border="1" name="MM" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/34a22c21-034e-4946-9d47-1894819357e9.jpg" /-}{-/p-} {-/div-} {-/td-} {-/tr-} {-/tbody-} {-/table-} {-span style="font-size: 12px"-}赵力1967年出生，江苏无锡人。1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。现为中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长，硕士生导师。主要研究{-span onmouseover="ShowInfo(this,"000757", "51", "-1",event);"-}方向{-/span-}为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。{-/span-}{-/div-} {-p style="text-indent: 2em"-} 毕加索是一个艺术家的典范，他是一个不安分于已获得的成功，还想获得不断提高的艺术家。一个艺术家不断往前走的一个结果是，他又获得了一些新的支持人。这些支持人在美术史上的价值，比早期的画商更重要。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 人对西方当代艺术的关心，同时也造成了在这样的环境里，毕加索市场在后期不断地发展，而且成为了西方现代艺术家里面最核心的一个价格标杆。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}与经纪公司的合作{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}促成毕加索的国际性{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在后期毕加索的发展过程里面，也反映出毕加索创造力背后的一种发展和推动力。这就是罗森伯格兄弟，这个家族在法国很有名，是做画廊生意的，它在法国印象派、马蒂斯、野兽派、立体派发展当中是一个重要的推动力量。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 罗森伯格兄弟跟毕加索的合作不仅仅是商业合作，更是经纪公司这样的一个合作，对于使毕加索成为一个国际性的画家起了决定性的作用。比如毕加索的第一个个人美术馆的展览，就是保罗·罗森伯格做的，主要是在苏黎世的美术馆做的，这个展览非常重要，使毕加索成为一个美术馆级的画家。他还通过商业的渠道和美术馆发展的渠道，将毕加索推荐给了美国非常重要的收藏家。我们知道美国很多的收藏家，比如大都会美术馆的收藏家，还有其他重要的收藏家都是他推荐的。这个过程里面，大量的毕加索作品尤其是精品在美国就可以看到。尤其是法国被法西斯占领以后，保罗把自己的画廊和所有的事业全部转移到了美国，带动了美国画廊界的发展。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 美{-span onmouseover="ShowInfo(this,"08228","100","-1",event);"-}国艺{-/span-}术品的市场和对艺术的推动形成了一种体系化，这不仅仅包括艺术家，商业结构如画廊，还有美术馆的配套，策展人的策划，这一系列成为了对艺术家推动的机制。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 挑选一个年轻艺术家的作品时，一定要关注他第一个个展。就像毕加索第一个个展一样，它的特点是什么？第二，往往在这种展览里有很多的媒体传播，可以借助这个方式判断。我们知道，艺术家不可能把自己画的不好的作品印成宣传品。当一个艺术家做一个非常重要的展览时，他会从作品里挑二三十幅，然后再挑一些放在封面或是画册上。我们可以通过这个买他的作品，这是当时的一个现状。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}艺术品的稀缺性{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}是价格判断的标准{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我们看到，毕加索排名前10位的作品里面，蓝色时期（编者注：1900年至1904年）的作品比较多，这跟我们对艺术品的价格判断不一样。我们说艺术家越画越好，我一直等着，他20岁的时候不买，30岁的时候不买，40岁的时候不买，等他死了以后我再买两件，这是因为艺术家的技法越来越成熟，我买他晚期的作品比他早期的作品更成熟和可靠。那么，且不论在艺术家创作后期的时候，这个艺术家越来越牛起来的时候，买它的价钱是如何贵，我们可以看到，实际上毕加索的作品正好是反过来，早期作品要比晚期作品贵很多。原因在哪里呢？原因就是稀缺性。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 艺术品最重要的一个价值叫稀缺性价格。因为东西少，少就更贵了。从后期来说，因为它越靠我们，流传度就会越大一点。而艺术家早期的作品被人忽视，价值没有被挖掘，保护得也差。这样的作品越来越少。当越来越少的时候，越来越多人喜欢，它的价格就上去了。我们实际上收藏的时候，也要收藏一些早期作品的原因也是在这里。{-/p-} {-p-}  {-/p-}