{-p style="text-indent: 2em"-} 李冰身上散发着一种传统文人气息，从1996年起，李冰开始涉足茶生意，先后在沈阳、北京创立了和静园茶人俱乐部与和静园茶人会馆，如今，“和静园”已是国内十大茶艺知名品牌。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在李冰的当代艺术收藏历程中最传奇的故事，要属2005年他以600万元打包买下原属沈阳东宇美术馆的79件当代艺术精品，其中包括张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君、曾梵志等众多一线艺术家上世纪90年代的重要作品。他介绍，上世纪90年代末，沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆和天津泰达艺术馆并称为中国三大民营美术馆，是国内最早出现的致力于当代艺术的收藏与展览的民营美术馆，当时恰是中国当代艺术“墙内开花墙外香”的时候，在国际艺术界走红，但国内官办美术馆尚未对当代艺术敞开大门，所以重要的当代艺术作品才得以进入民营美术馆。可是好景不长，虽然大家一腔热血，但终因大趋势没有形成气候，支撑美术馆运作的企业在经营上又出现各种问题，民营美术馆进入了一个调整时期。在这样的形势下，李冰接手了东宇美术馆的全部藏品。他说，这批优秀的当代艺术作品是他收藏体系的基础，也正是这次收购，使他萌发了建立美术馆的想法。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2007年，一座设计精致、大气沉稳的两层清水混凝土建筑在北京宋庄艺术园区拔地而起，取名为和静园美术馆。其总建筑面积达3180平方米，展厅面积2000平方米，可举办各类展览以及沙龙、讲座、论坛等活动。李冰介绍说，和静园美术馆的定位是要推动中国当代艺术的整体发展，梳理中国当代艺术发展脉络，建立当代艺术重要作品的收藏系统，致力于在全球化语境中谋求中国当代艺术发展演进的最大可能，尽可能将当代艺术重要作品留存在国内。同时关注年轻艺术家的成长，积极发现并培养有潜力的年轻艺术家。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 作为和静园美术馆开馆的首个展览，李冰精心策划了《十年一“觉”1997—2007比较展》，展出了50多位中国当代艺术代表人物的油画作品，是国内民间艺术机构对中国当代艺术最大规模的一次回顾与梳理，还把艺术家的成名作与其新作进行对比同时展出，以此体现近10年中国当代艺术的变化历程。李冰表示，以后和静园美术馆会不定期地更换展示的馆藏艺术作品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 李冰说，中国当代艺术的收藏历史并不长，中国当代艺术的发展是与中国30年改革开放同步前进的，它反映了改革开放以来社会的大变革，站在中国大的文化脉络上来反思、批判现代人的生活、生存状态，未来在中国的文化发展史上是非常重要的。但是遗憾的是，由于国内对当代艺术的关注和认识不够，当代艺术作品艺术价值的标准不够清晰，使得大量八九十年代的中国当代艺术的重要作品流失国外，被国外美术机构和藏家收藏，我们要付出更大的代价再换回。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 针对中国当代艺术面临的各种问题，李冰于2009年参与发起了“中国当代艺术收藏家年会”，试图通过举办收藏家年会建立起中国自己的当代艺术市场规范，集艺术家、收藏家、艺术批评家、媒体等多方之力，探讨中国当代艺术收藏的价值标准与发展方向。当代艺术收藏家年会的发起，对于中国当代艺术的发展具有里程碑式的意义，如今已成功举办了两届。李冰说，现在有越来越多的人开始关注当代艺术，有越来越多的藏家参与到中国当代艺术的收藏中来了，年龄逐渐趋于年轻化，且具备相当的艺术欣赏能力和美术理论知识，这让他备感欣慰。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 对于未来的收藏计划，李冰表示，他将会不断挖掘艺术价值被市场低估的当代艺术家，更加全面系统地展示中国当代架上艺术史，并把当代文化传承下去。同时，不遗余力地关注年轻艺术家的成长。李冰说他喜欢内心干净、纯粹的年轻艺术家的作品，例如无青、赵银鸥的作品等。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 李冰相信，通过各方持续的努力和推动，中国当代艺术的发展会越来越成熟，中国当代艺术的“亿元时代”就在不远的将来降临。{-/p-}