{-p style="text-indent: 2em"-} 对于收藏家来说，评估和确定艺术机构或艺术评论人是否专业、权威很重要。对其评判必须从两个方面分析：首先是该机构或者艺术瓶了呢在艺术专业领域是否受到肯定，并具有业界影响力；其次便是对艺术家或艺术作品进行学术价值评估时，是否摆脱市场商业因素的影响，作出了独立的判断。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}什么样的作品叫好作品？{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 1.原创性，作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}什么样的艺术家是好艺术家？{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 好的艺术家，应具备以下四个基本素质：{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 一、才气{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 二、思想{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 艺术与生活有密不可分的关系。在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 三、品德{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 品德是一个笼统和难以界定的概念。简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 四、训练{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校毕业的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程{-span onmouseover="ShowInfo(this,"300062", "51", "-1",event);"-}中能{-/span-}更快也更清晰地看到远方。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 新锐艺术家指的是新冒出的，具备创新精神以及尖锐态度的艺术家。有的年轻艺术家经不起市场的诱惑，从事的创作附和市场需求，作品缺乏灵魂，就不能称为新锐艺术家；而有的新锐艺术家在引起关注时，可能已经不再年轻。新锐艺术家，其“新锐”性指的是其敏感的时代感受力和锐利的创作态度，他们是艺术品市场所希望看到的新鲜血液。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}怎样才能确定买到的是真画？ {-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 对于收藏家来说，辨别艺术品的真伪，是收藏过程中第一个要面对的风险，也是收藏过程中最耗费精力，最具有挑战性的过程。艺术品的真伪如何判断，除了考验藏家自己的素养和对艺术的鉴赏能力以外，还是有若干客观规律可以遵循的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 首先，纵观中国书画艺术发展史，简直就是一个不断辨别艺术品真伪的历史。越是留名艺术史的古代艺术家的作品，越是仿造的热门，因为他们的作品大多具备经典的艺术价值，经得起时间的考验，具有很高的市场价格。相反，当代艺术家的作品仿造率较低，不仅因为创作时代相近，艺术家每阶段还会有更多的作品和更新的创造力出现，而且因为当代艺术作品多使用综合性材料，使得仿造的技术要求也更高。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 其次，作为艺术品一级市场的画廊，多数作品都是直接从艺术家本人处得到的，因此作品的真伪较有保障。而作为二级市场的拍卖公司，他们并不负责确保拍卖的艺术品的真伪，在购买过程中，考验的是藏家自己的眼力。藏家要想练出内行的鉴赏力，除了自己不断地积累经验外，必要时还可以咨询专业的收藏顾问。专业的收藏顾问不仅可以对作品真伪提供专业的判断，还能就艺术品市场的变化，对艺术品的收藏提出合理的建议。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在国内，一方面由于艺术市场才刚起步，本应以画廊为主力的市场研究工作远远落后于市场需求，而在国外，某位艺术家的重要作品，目前在哪，曾做过什么展览，买卖历程等，都有详细的记录；另一方面，基础资源的缺乏也使得许多国内艺术家的作品无处可展，导致作品的展览记录屈指可数。往往一件名家作品面世，却没有出版记录、展览记录等身份认证，从而使得赝品有可乘之机。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}什么样的艺术家才能叫大师？{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 什么样的人，能被称为老师，而什么样的人，才能被称为大师？我们以哲学为例，在高校中，教授们熟知中西方哲学历史，了解主要哲学流派，并熟知其经典，在课堂上引经据典教育学生，是为老师。而那些提出自己观点，并开创了哲学思想派系，建立起新的哲学体系之人，是为大师。（图1－49）{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在艺术的领域里，只有开创了新的艺术流派，或改变了时代审美风格的艺术家才能称为大师。如马蒂斯（图1－50）、毕加索，他们不仅创造出了新的艺术表现形式，而且开创了一个时代的新艺术趋势，他们出自灵魂深处的创作，具备有深刻的艺术感染力，历经时代的变迁，仍被奉为经典。{-/p-}