{-p align="center"-} {-img alt="当代陶瓷演绎十年涨十倍" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/8ebddc5b-14b0-4798-a996-79b452646aab.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}田鹤仙 粉彩梅清图文房 北京匡时 供图{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 文：杨羽{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2011年的拍卖市场可谓“高开低走”，然而，在当代陶瓷市场上，高价却纷纷在秋拍中出现。在中{-span onmouseover="ShowInfo(this,"600646", "1", "-1",event);"-}国嘉{-/span-}德秋拍中，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”，估价80万元至90万元，成交价达126.5万元，创下其作品拍卖的最高价。在北京{-span onmouseover="ShowInfo(this,"600048", "1", "-1",event);"-}保利{-/span-}秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万元至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖最高价。一个个高价背后，实际上折射出当代陶瓷市场巨大的升值潜力。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人之外，机构投资者的力量也不容小觑，随着市场对当代艺术陶瓷的再认识，其价格也是水涨船高。以景德镇国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2009年就攀升至10万元至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。中国嘉德2008年开始举办当代陶瓷专场，最初的总成交额为1000万元，到2011年秋拍，该板块的总成交额已达到6000多万元。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 目前，很多人还是不太理解当代陶瓷，中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后。近年来，老一辈陶艺家如“珠山八友”、钟莲生、王锡良、祝大年、周国桢等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，开创新貌。同时，一大批中青年陶艺家如熊钢如、张景辉、白明、白磊也创造出新面貌，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育，受到过传统陶瓷艺术的熏陶，从某种意义上说，由于这些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的当代陶瓷。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 当代陶瓷在构图布局上，突破了传统的主题；在装饰工艺上，传统名釉得到传承，颜色釉、釉上彩和釉下彩都呈现出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、喷刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻划花等新工艺、新形式、新创造层出不穷，亮点不断。当代艺术陶瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，都预示着当代艺术陶瓷具有良好而广阔的市场前景。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了陶瓷作品发展。在这种观念下，其功能只是实用加玩赏。陶艺家只能在追求设计与形式{-span onmouseover="ShowInfo(this,"000527", "51", "-1",event);"-}美的{-/span-}领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。而当代陶瓷的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类。陶艺家创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他们的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。{-/p-}