{-p align="center"-} {-img alt="“四王吴恽”画价猛涨 是必然还是泡沫？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/fc114f5d-af08-478d-8127-848e2898d1cc.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="“四王吴恽”画价猛涨 是必然还是泡沫？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/1511947e-a6ee-46b0-a4ae-97c1b823135a.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}王原祁的《秋林远黛图》，成交价为4140万元。{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="“四王吴恽”画价猛涨 是必然还是泡沫？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/3f372316-c1bc-402a-b7b8-f405693e5c43.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-family: 楷体_GB2312"-}{-span style="font-size: 12px"-}王时敏的《春日山水图》，成交价为1600万元。{-/span-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-family: 楷体_GB2312"-}“四王吴恽”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历、恽寿平），是一个被人们遗忘了近一个世纪而最近又被频繁提起的名称。这几位画家因高举“复古”之大旗而颇得康熙的欢心，进而成为引领清朝画坛的主流画家，影响之深远累计长达二百余年。但自“{-span onmouseover="ShowInfo(this,"300336", "51", "-1",event);"-}新文化{-/span-}运动”以来，其作品因“程式化”严重而屡遭诟病，甚至被斥为中国画走向式微的“祸根”，自此渐渐趋于沉寂。但最近，拍卖市场上突然频传与之有关的好消息，如在10月30日的北京盈时国际拍卖公司的专场拍卖中，10件“四王吴恽”的作品以1.25亿元成交，成交率达100%。“四王吴恽”的强势归来，究竟是价值的回归还是虚幻的泡沫？{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 专题文／图 记者 金叶{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}著名收藏家 郭庆祥：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}作品没有艺术价值{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}价格飞涨纯属炒作{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “四王吴恽”的作品虽然可以说是集前代古画技法之大成，但程式化非常严重，匠气十足。我认为“四王吴恽”只能算画匠，他们的作品根本没有什么艺术价值。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 清朝历代皇帝都是非常希望能够学习和吸收汉文化的。他们实施“恩威并济”、拉拢一派、打击一派的艺术政策。“四王吴恽”很“有幸”地成为清朝皇帝推崇和扶持的对象，这一方面是因为“四王吴恽”的作品很好看，描绘的都是青山绿水这样的和谐景象，可以很好地满足满清政权“粉饰太平”的需要；另一方面，和清朝皇帝们对汉文化的误读也有关系。“四王吴恽”轻巧精致的画作中散发出来的“古典韵味”，正是他们最缺少、最需要的“文化味儿”，相形之下，富有开创精神的八大山人、石涛的作品看起来路子就太野了，成为“没有文化”的表现。做出这样的判断，只能说明他们对中国文化的古典精神根本没真正领会。真正的文人气质应该是什么样的？我认为可以拿嵇康来作为汉文化知识分子的代表，这种从魏晋时期遗留下来的自由、超脱、空灵的“古风”，在宋元时期的经典画作中有很好的体现，这也是宋元时期中国绘画能够攀登到历史高峰的很重要因素。而“四王吴恽”只是单纯地追求技法上的“摹古”，却把最珍贵的古典精神给摒弃了。“四王吴恽”的作品画面美则美矣，但没有生命的气息，是一堆没有“灵魂”的作品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 这几年“四王吴恽”的作品升值很快，首先这是中国古书画市场集体升温造成的。宋元古画收集难度很大，“四王吴恽”的东西也因此获得了机会。与其说这是“四王吴恽”价值的回归，倒不如说是一场炒作，而这场炒作又和真假问题掺和在一起。据我所知，目前民间遗存的“四王吴恽”伪作很多，而且非常难以分辨。我怀疑现在市场上有一部分投机分子，“四王吴恽”的东西就是他们自己在买来又卖去，把价格炒高了，很多人就有机会浑水摸鱼，连假画也能卖个高价钱。这是一场和利益有关的“游戏”，需要引起警惕。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}北京匡时总经理 董国强：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}“四王吴恽”书画作品仍有升值空间{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “四王吴恽”对中国古代绘画起到了重要的承上启下作用，成为后世中国山水画学习的范本。从清代一直到新中国成立以后，“四王吴恽”是历代收藏家都很重视的收藏品种。我们耳熟能详的许多大收藏家，如吴湖帆，都非常重视“四王吴恽”的收藏。尽管在“新文化运动”时期，“四王吴恽”曾遭受过严重批判，但在真正懂收藏的人的心中，他们的地位从未发生过变化。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 经常有人将高举“复古”大旗的“四王吴恽”同高举“创新”大旗的“四僧”做对比，我认为“复古”和“创新”只是不同的两群人在同样的时代背景下做出的不同选择而已，不能说“创新”就是有思想的，“复古”就是没有思想的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 就目前拍卖市场上的{-!--keyword---}{-!--/keyword---}行情{-!--keyword---}{-!--/keyword---}来说，尽管“四王吴恽”升值速度很快，但同“四僧”相比尚有距离，这也不是因为他们在艺术性上有高低。我认识一位海外大收藏家，他觉得收“四王吴恽”没太大意思，因为再怎么收也没有故宫的好，当年这些画家大部分都在宫廷里面游走，他们最好的作品现在都在台北故宫，而清代对“四僧”是排斥的，所以如果他收石涛、八大山人，他能超过故宫。作为一个有志向的收藏家，他想收就收博物馆里没有的、可与博物馆抗衡的东西。理所当然，他的目光就放在了石涛、八大山人身上。艺术品的拍卖价格，有时会受到许多不为外人所知的原因左右，但我对“四王吴恽”的艺术价值没有任何怀疑。作为中国古代书画中的经典作品，在未来一定还会有一个很大的增长空间。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}书画鉴赏专家 刘建业：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}继承宋元绘画传统不逊“清四僧”{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 清朝早期的画坛有保守派和创新派，“四王吴恽”是其中的保守派。王时敏当时提出过一个观点，要“无一笔无来历”。这样做的坏处用不好听的话说，就是机械模仿。所以在客观上，“四王吴恽”确实对后世中国书画走向更高的境地起到了阻碍的作用。而同时代的“四僧”在这方面做得就比较好，他们的作品在继承古人的基础上，融入自己的思考和创造。中国历史上的任何画家都是从临摹开始，先进去，再出来。“四王吴恽”是典型的进去了，没出来。一般来说，“创新”肯定要比“守旧”好，但却不能因此就得出“四王吴恽”不如“四僧”的结论。“四僧”尽管具有开创精神，但他们的总体实力没有超越宋元时代的画家；而“四王吴恽”虽然一味摹古，却完美地完成了继承宋元传统这个使命。“四王吴恽”和“四僧”没有孰优孰劣的区别，只有欣赏角度不同的区别。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 历史上，“四王吴恽”因为保守而遭受批判。现在社会稳定了，人们欣赏文化比较平心静气了，再次回到传统中去，重新认识到“四王吴恽”的价值是一种必然现象。“四王吴恽”这几年价格起来了，可以说是价值的合理回归，而且我相信未来还有上涨的空间。在继承宋元绘画传统方面，他们的确是做得最好的一个流派。每一张作品用精绝来形容也不为过，在艺术上具有很高的价值。可以说，收藏“四王吴恽”就是在收藏中国绘画的精华。作为收藏家的首选，他们当之无愧。{-/p-}