{-p style="text-indent: 2em"-} 香港{-span onmouseover="ShowInfo(this,"600048", "1", "-1",event);"-}保利{-/span-}拍卖现当代艺术部分将于11月23日12:00-24日12:00预展，11月24日14:30分拍卖，拍预展及拍卖地点为香港君悦酒店。本次香港现当代方面汇集了常玉、赵无极、朱沅芷、吴冠中、朱德群、庞均、张晓刚、王怀庆、周春芽、刘野、刘炜等近50件佳作，从现代艺术发展之初至当代明星艺术家作品，可以说是中国艺术发展史的脉络呈现。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}山水概念 重塑时空{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 早在春秋战国时代，屈原即以《楚辞 天问》提出了诘问：「曰遂 (邃) 古之初，谁传道之?上下未形，何由考之?」包含他对于时间与空间的探究与质疑，「邃古之初」是否作为时间的开始?「上下未形」又如何判断空间的大小?这些问题不仅反映了对于宇宙与内在基本规律的探求，同时也是对现有假设的惯性时间与空间的怀疑与不满足，在先秦逻辑性的哲学探讨下，衍生为中国往后艺术形式对于有限时空的叛逆与反动，从而发展出独特的东方美学概念与架构。{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="香港保利拍卖将上拍赵无极佳作" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/01822dfa-4ccb-4c51-8284-b87510d12aed.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}赵无极 1.4.82{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}油彩 画布{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}1982年作{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}90x120cm{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}估价：1200-1600万港元{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 法国知名艺术家马内榭 (Alfred Manessier) 曾在给赵无极的信中写道：「这个人这么不一样，他心中的那个世界、那个过去、那个种族、那片风景、那种光线都是我所不知的，但经由某种我知道、我可以认出的东西所感动」。1982年的《1.4.82》(Lot 108) 不仅从内在本质延续中国传统上对于时间和空间的特殊观点，就外在视觉形式而言，赵无极从1960年代开始纯粹抽象的线条表现，1973年时重拾水墨，至1980年代以油彩渲染在构图上产生极大的变革，综观他这二十年来的创作历程与风格演变，《1.4.82》不论是在形式元素或色彩表现上均可说是集大成的代表作。{-/p-} {-p align="center"-} {-img alt="香港保利拍卖将上拍赵无极佳作" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/5afdba3e-d4ad-49f9-b0ad-924e30287cda.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}赵无极 18.3.67{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}油彩 画布{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}1967年作{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}46x50cm{-/span-}{-/p-} {-p align="center"-} {-span style="font-size: 12px"-}估价：300-500万港元{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 1970年代开始，在水墨创作的影响下，赵无极多将画面主色环绕边缘或置于四角，《1.4.82》的墨绿色在左右两侧扩散，艺术家以大笔挥洒，保留了笔触动作的轨迹，同时采用透明度高的油彩，在稀释后积淀成为富有层次的色彩块面，在大片的高明度背景中，米白、粉青、米黄、粉红相互交织，赵无极以对于色彩的精确掌握与技法的高度纯熟，我们难以辨别色彩的先后次序，在色层柔和地交接重叠之间，宛如逆光突显了深色线条的轮廓，创造出强烈的视觉冲击。画面中央细致的线条交错为艺术家1960年代晚期作品的特色，向内产生凝聚的力量，延伸至画面边缘的墨绿色则形成向外扩张的趋势，内与外相互对峙拉扯，在对立与冲突达到平衡间隐含了一触即发的动态。赵无极曾说：「我很欣赏米芾对空间的安排和倪云林对松处的处理，这是中国水墨画和西方油画不同的地方。我的画上很多地方看起来也很空，可是油画不像水墨那样容易渲染，所以我在空的部分，比在实的部分下的工夫更多。中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，在这点上传统给了我很大的启示。」不仅是散点透视的应用，《1.4.82》从笔触交织的速度感与色层累积干涸的过程，至近景的清晰细节与远景色彩模糊的交界，影射了时间与空间的对比，在时间的快慢与空间的广远精微之间，时空的呈现是主观的，赵无极将外在形式的秩序，转化为内心的想象，形成了延展而流动的时空经验。《1.4.82》以形式元素的安排与铺陈，重新诠释上古以来在山水组构间逐步拓展的时空观，因而跨越了传统与现代、东方与西方的界线，于瞬间的视觉经验中凝聚永恒，于有限中见到无限。{-/p-}