{-p style="text-indent: 2em"-} 目前的{-span onmouseover="ShowInfo(this,"DINE.OQ","200","-1",event);"-}网络{-/span-}展示令人遗憾，因为它在一定程度上造成了许多作品的误读，什么也比不上对艺术品的直接观赏{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} ■姜天娇{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 2011年12月，{-span onmouseover="ShowInfo(this,"300193", "51", "-1",event);"-}佳士{-/span-}得“伊丽莎白泰勒珍藏系列”全球巡展后在{-span onmouseover="ShowInfo(this,"NWY.N","200","-1",event);"-}纽约{-/span-}拍卖，轰动一时。引人关注的是，2000余件拍品中的近千件拍品在网上竞标。之所以迈出这创新的一步，佳士得解释是为了“来自世界各地的竞买人都能参与到这一具有里程碑意义、为期两周的拍卖活动中。”创新之举没有让佳士得失望。此次网络拍卖创下了逾950万{-!--keyword---}{-!--/keyword---}美元{-!--keyword---}{-!--/keyword---}的成交额，成交率高达100%，竞价次数达5.7万次。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}网络扩大艺术的受众群{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 互联网的无限能量和艺术品拍卖的华丽色彩吸引着更多商业巨鳄涉足网络拍卖。法国全球艺术市场信息网(Artprice)自2012年1月18日起开始提供在线拍卖服务，第一天便拍出了5000多件艺术品。其首席执行官坦率地表露了开展网络拍卖业务的意图：期望全新的在线拍卖服务能促进销售额的增长。对此，有人说艺术品市场传统意义上的冬歇期被互联网唤醒了。更有人说，从一个单一的出售数据的平台，到为用户提供各种免费和付费服务的综合网站，成立于1987年的全球艺术市场信息网，在网络与艺术品拍卖的牵手中，开始了从头到尾的蜕变。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 国内，背景不凡的嘉德在线早早向这只蛋糕开刀，如今业务已如火如荼，而作为行业黑马的爱艺客以纯粹、专业为特点，不甘示弱，充满活力。HIHEY也与去年进行了第一次“中国二十世纪和当代艺术”拍卖，据称取得了1340万的成交额。爱艺客网站的负责人赵子龙认为：“互联网给艺术世界带来最大的变革就是通过网络建立一个艺术长尾市场，使得多样化、非标化的艺术品被更广泛的新藏家看到，从而实现新的购买和收藏模式。”{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 网络极大地扩大了艺术的受众群，更多的人可以不费太多功夫看到本来物理位置极其遥远的艺术作品。这在一定程度上方便了艺术的普及，尤其是教学。而线上艺术展览的推出也相应地鼓励了线下艺术参观。Google Art Project的一项调查便可佐证这一点，项目推出两周后， MoMA的官网浏览量提高了7%，可惜受art project影响的实际入馆人数的统计并不清楚。而线上展览对丰富线下展览体验也起到了很大的帮助。同样是Google Art Project调查显示，提前进行线上体验的观众在进行作品实际欣赏时得到更大的满足，而参与过博物馆实体参观的观众也乐于回家再次进行线上体验，因为放大的图片可以让你观察到许多在博物馆和画廊参观时注意不到的细节。积极的事实必须得到肯定。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}网络拍卖不敌直接观赏{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 同样的事实是：艺术品产业是一个高端产业，全球艺术品市场比全球唱片销售额更高，规模达600亿美元/年。所有中、高档艺术作品，几乎全是通过特定的画廊或拍卖行，在艺术品中介引导下完成交易。最典型的销售模式如策展和拍卖。然而，这个貌似只属于极少数人的玩意，在科技影响已经深入人类生活各个层面的现在，其运作方式抵抗数字化发展的程度也远远高于其他领域。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在与艺术家的交流中，我们也许能够了解些更直观的原因。芝加哥大学视觉艺术系教授Laura Letinsky和Geof Oppenheimer作为艺术家，各自忙于纽约和柏林的个展，同时身为艺术系教授，曾对网络对艺术的影响做过思考。Laura Letinsky (擅长摄影) 认为：“目前的网络展示十分令人遗憾，因为它在一定程度上造成了许多作品的误读，起码在目前，这情况没法避免。例如他们的朋友，同是芝大老师David Shutter的作品在线上线下完全是两个样子。再举例比如更大名气的德国艺术家Gerhard Richter. 而且往往是，网络设计的努力越大，遗憾越大，比如很多画廊推出的3D体验，让观众错觉的认为所见即所得，而事实是大相径庭的。”Geof Oppenheimer (雕塑和影像)认为，“网络的出现无疑是为艺术品的记录提出了新的要求，技术和技术的使用在目前仍旧充满很多局限。艺术家的角色在此出现了模糊，艺术家是否应花时间去应对这一切？”来自艺术家的统一{-span onmouseover="ShowInfo(this,"200028", "51", "-1",event);"-}一致{-/span-}的反馈与Google Art Project负责人 Amit Sood的观点不谋而合：“什么也比不上对艺术品的直接观赏。”而另外，艺术领域的传统交易方式充满了不透明的利好，是很多艺术玩家的得意之处。这一方面使得艺术群落得以相对小规模而却持续的乐悠悠发展至今，一方面也令从业者长期对不确定性的行业明天而担忧。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 借由Geof Oppenheimer 的思路，“网络对{-!--keyword---}{-!--/keyword---}消费{-!--keyword---}{-!--/keyword---}的引导同样反映在艺术品生产源(把艺术作为商品)－艺术家和艺术品中介－艺术商身上。”如同人类生活的各方各面在当今社会的处境，这是一个需求被扩大，需求本身亦被消费的时代，一旦被贴上商品的标签，马上便进入{-span onmouseover="ShowInfo(this,"601258", "1", "-1",event);"-}庞大{-/span-}的社会消费传送带，一切令人目不暇接，充满了无限可能性，也伴随更大的宽容和抵触。更多的人愿意相信规范和制度可以把我们带的更远，可以让我们在更融洽更简单的环境中获取应得。事实是，越来越多的创新发明正在把我们带向这样的明天。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 回归中国，在科技和创新中的角色中我们更多时间是处于追随的位置。这显而易见是很大的劣势，因为一目了然在好用些的外国网站上更多的展示的不是有关“China”的信息，本土的媒介总是更便利于表达本土的声音。而诚信，作为第三方的立身之本，更是网络介入生活成立与否的基本信条，这在中国，更是一个尤为重要的标尺。{-/p-} {-div-}  {-/div-}