{-p style="text-indent: 2em"-} “刘永刚线相艺术展”即将于2012年10月27日下午在浙江美术馆开幕。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 刘永刚毕业于中央美术学院油画系，现为内蒙古师范大学美术学院客座教授。其早期的代表作《北萨拉牧羊女》曾参加“首届中国油画展”，并获优等奖。1992年，他考入德国纽伦堡美术学院学习，在学习期间，以优异的成绩获得过“学生大师奖”与“{-span onmouseover="ShowInfo(this,"DAN.N","200","-1",event);"-}达纳{-/span-}一等奖”。此后，他不仅参加过多个国内外重要的艺术大展，而且有很多艺术机构收藏了他的作品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 自1999年开始，刘永刚的艺术创作开始以传统中国书法作为母题，不过，他并不是简单地传承传统书法，而是成功地进行了当代性的转换。刘永刚本人将他这10多年的创作称为“线相艺术”。在他看来，中国艺术历来是以线作为表现主体的。而他所谓的“线相艺术”在本质上，既是艺术家内在精神的物化方式，亦是对传统的再创造。比如，他在对线条与字体意象的使用上就与传统保持着的紧密的联系，而在具体的表现上，则从个人的当下感受出发，完全打破了传统的限止，再造了新的传统。刘永刚这10 多年的创作大致可以分为三个系列，第一个为油画系列;第二个为雕塑系列;第三个为水墨系列。它们都从艺术的角度，成功地赋予了中国文字以一种当代性与世界性的意义。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在他的油画创作中，他首先是将近乎于书法式的粗线条和流动的色彩来构成画面的基底，而且，基于东方的审美要求，他对西方的抽象表现主义的手法做了大幅度的修正;其次是受{-span onmouseover="ShowInfo(this,"IDSA.OQ","200","-1",event);"-}美国{-/span-}抽象表现艺术家德库宁的启示，他在解构再造成的基础上，常常将自由臆造的黑色文字意象覆盖其上。不过，这里所说的文字意象更多是根据篆文、八斯巴文与蒙文演绎出来的;再其次是从中国书法表现强调时间因素的做法中，他还成功地发展出了有着个人特点的“自动绘画”。由于他的油画作品强调通过手、工具或媒介的动作来自发地传达个人感受，所以，不光很有感染力，也深具中国意味。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 相对于油画系列，刘永刚的雕塑系列显然有着更大的知名度。在这一系列作品中，他根据中国古文字所具有的构字特点，大胆地将平面化的书法符号转换成了由墨玉粗打精磨而成的立体化雕塑，结果使一向出现在纸上的汉字站立了起来。虽然其基本不可识读，但那与中国文字相联系的意象却不免会勾起人们思古的情怀。而那如人站立的{-span onmouseover="ShowInfo(this,"002595", "51", "-1",event);"-}豪迈{-/span-}姿态又会激发人的向上与奋进的精神。正如批评家邵大箴先生所言，他的这一创举既显示了宏大而严谨的古典精神，也表现出了稳定而坚实的力量。尤其难得的是，他所创造的“字碑”式雕塑，件件不同，或为单一字的造型，或为二到三字的组合——有的如人站立、有的如人行走，有的如人对视、有的则呈现出各种各样的姿态动作和关系。当它们组合在一起时，就如秦始皇兵马俑方阵一样显示出宏大的气势，给人以视觉上的震撼。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 刘永刚的水墨创作受日本少字数书法的启示，大多以少数几个变了形的中国字为主角。至于在具体的表现上，他一方面大胆地将不同的字符作为整体空间的基本素材予以自由化处理，另一方面又特别注意对瞬间暴发情感的表达，结果便给人以完全不同于传统书法的特殊感受。而为强调与传统的联系，他在创作中对线条的处理特别用心，即有时是以隶书般的笔意，有时是以篆书般的笔意，有时又是以行草书般的笔意处理，并且通过笔墨的盘旋往复、重叠交错、浓淡变化、干湿对比、粗细处理中生动地表达了不同的意境、气势与神韵;其次，为了使画面富于变化或有节奏感，他还有意识地运用了各种对比手法来营造成各各不同的画面，那浓墨与淡墨的对比、点与线的对比、粗线与细线的对比、形与形的对比，往往会构成一曲曲美妙的交响乐，令人回味无穷;再其次，他还特别强调一次性完成或不可修改的特点。这既使他的作品气贯笔端，气息悠长，也使其明显突现出顺序感与时间感。相信通过作品中那笔笔之间的重叠、承接与墨色变化，内行的观众将不难体会到艺术家在创作时的用笔过程。总的来看，刘永刚的水墨创作，是巧妙地将西方现代艺术——主要是抽象主义，还有表现主义艺术的若干特点，如对造型性的追求、对表现至上的追求、对平面构成的追求很自然地融入其中。这也使他的水墨作品与传统书法形成了若即若离的关系。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家刘永刚在“创”与“守”之间保持了很好的{-!--keyword---}{-!--/keyword---}张力{-!--keyword---}{-!--/keyword---}，这是非常不简单的，也很值得同道借鉴。刘永刚艺术给我们的启示是：只有对传统文化进行大胆地、创造性地转化，才能为中国当代文化注入新的活力和生命，进而使其真正地走向世界。相信他的这一展览会对同行有所启示，并引起学术界与收藏界的深切关注。据悉，开幕式后还将举行“刘永刚线相艺术展学术研讨会”，其主题是：“再中国化进程中的刘永刚线相艺术”。来自全国的知名学者与媒体代表将出席这一会议。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 展览时间：2012年10月27日—11月2日{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 展览地点：浙江美术馆4号展厅{-/p-} {-div-}  {-/div-}