{-p align="center"-} {-img alt="古代笔筒艺术赏析(图)" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/bbd5ef43-2648-42eb-938f-76f0c7803766.jpg" /-}{-/p-} {-p align="center" class="pictext"-} {-span style="font-size: 12px"-}图一-朱三松竹雕人物笔筒{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 翰墨雅韵 文房奇珍{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} ——古代笔筒艺术赏析{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 文/李笙清 彭建 左易正{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝，笔为之首，装笔的笔筒也就成了一种重要的文房辅助用具。明代朱彝尊对笔筒赞誉有加，作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，尤人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒的前身为唐代的笔船、笔床、笔格，最早大约出现于宋代，《中国古陶瓷图典》中称“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状”。因小巧精致、使用方便，很快便风靡一时，至明末清初时盛行，成为文人墨客书房中的一朵奇葩，至今仍长盛不衰。笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、铜、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和镏金等，以竹木笔筒居多。对其古制，明代文震亨在编撰的艺术鉴赏典籍《长物志》中称之“古样，中有孔插笔及墨者”。另载：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”笔筒传世很多，其身上精美的绘画图案，精湛的雕刻艺术，美不胜收，令人赏心悦目。武汉博物馆珍藏有不同材质的文房笔筒，笔者选取其中精品及个人收藏珍玩，略加赏析，以飨读者。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 竹笔筒：竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”，和“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”，其象征的高雅品格和坚贞精神，历来为国人所尊崇。竹雕也称竹刻，是以竹为材质雕刻而成的工艺品，清末古玩收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中写道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”明代中叶以后，在竹雕文化极其发达的江南地区，逐渐形成了{-span onmouseover="ShowInfo(this,"000919", "51", "-1",event);"-}金陵{-/span-}(今南京市)和嘉定(今属上海)两个竹雕艺术中心，清代乾嘉文人金元钰所著《竹人录》记载：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲谦，一始于嘉定朱松邻。”中国文人士大夫大多钟爱竹子，北宋苏东坡诗云：“无肉让人瘦，无竹让人俗，宁可食无肉，不可居无竹。”文房之中，用竹子加工成的臂搁、镇纸、墨床、水盂、砚屏、笔觇、笔山等比比皆是，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。明代晚期的著名文人屠隆就对竹木笔筒情有独钟，在《文房器具笺》之笔筒条中写道：“湘竹为之，以紫檀、乌木棱口镶坐为雅，余不入品。”清代扬州竹雕大家潘西凤也曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”由此可见竹雕笔筒蕴含的深厚的文化内涵和独特魅力。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 明朱三松竹雕人物笔筒，高17.2厘米，口径16.1×15厘米。竹质，略呈椭圆形。用一节楠竹作筒身，精雕细刻而成，色似栗皮，色泽光润。笔筒口和底部用红木镶嵌，底边{-span onmouseover="ShowInfo(this,"600614", "1", "-1",event);"-}鼎立{-/span-}三小足，底面刻“其节高其气融贞坚自矢俦与而同三松制”隶书词款。款下篆刻一阳文“朱”字小印。朱三松活跃于明末，字稚征，克乘家学，不仅会雕刻立体圆雕，而且更精于浮雕，使嘉定派的竹雕艺术得到长足的发展。此笔筒构思巧妙，运用深浮雕技法，用笔如刀，线条流畅，剔透玲珑，筒身上刻魏晋“竹林七贤”优游情景：竹林深处有一老翁持书沉思，山石下二翁对弈，一翁持杖站在旁边观棋；另一丛林中有一人抚琴，旁坐二人，一人举杯欲饮，一人静坐聆听；另一侧，一翁立于山溪桥上，后随一背着铲子的小童。下方案侧有二童，一持扇烹茶，一欲行。纵观笔筒，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，景致生动传神，且刀法简练而多变，布局巧妙，层次感很强，集镂雕、浮雕、阳刻于一炉，深得嘉定派竹刻之灵韵，显示出作者深厚的功力和造诣。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 清竹雕松荫高士图笔筒，高14.5厘米，口径10厘米。竹质，圆筒形。这件器物借竹筠、竹肌质地色泽的差别，使用留青手法，巧妙构思，因势刻画，运刀流畅、细腻。周壁浮雕人物、山石、虬松。人物有9人，5个老翁在松荫下赏研书画，2人在山林间信步闲谈，另有一老者在童仆伺候下正泼墨挥毫。整个笔筒颜色洁净典雅，刀法深峻，线条流畅，立意古雅。浮雕讲究刀法深浅不一，留青则较为复杂，在雕刻时铲去图纹以外的竹青，露出下面的黄竹肌作底子，以青色竹皮作为雕刻纹样的表层，属于浅地浮雕。留青的选材要经过煎煮、晾晒、胶合或镶嵌在竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，有古色古香之美。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 象牙笔筒：在形形色色的笔筒中，牙雕笔筒雍容华贵，玲珑剔透，可谓其中高雅、名贵的种类，因而备受藏家珍爱，成为古玩中颇具特色的收藏品之一。象牙是大象身上最坚固的部分，属于有机质，表面滑润细腻，具有硬度适中耐用、光泽柔和光滑、牙纹光洁如玉等特点，容易受刀，是制作高档工艺品的天然材质。牙雕作为一门古老的传统艺术，在我国历史悠久，最早可追溯到远古的新石器时代，辽、金、元、明、清历代都把象牙作为皇家贡品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的专门作坊。象牙雕刻经过漫长岁月的演绎，至明清两代达到鼎盛时期，逐渐出现在装饰用品上，并成为牙雕工艺的主流。牙雕技法完备，手法多样，主要有圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕、透雕等，分为人物、动物、花卉和风景等四个种类，地域上主要有广州牙雕、苏州牙雕、背景牙雕等。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-}