{-p align="center"-} {-span style="font-size: 14px"-}{-img alt="新水墨画的继承与完善" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/1cc23a80-6c2a-4100-b5d3-ae025a7417f6.jpg" /-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}记者采访杨佴旻时，都提出了一个概念，即从林风眠开始，到吴冠中，再到杨佴旻，有一条颇为显著的发展线索。换句话说，水墨画革新的旗帜在林风眠、吴冠中那里传承下来，需要有更年轻的艺术家作为这面旗帜的接班人，以便将水墨画革新的这一方向发扬光大。批评家李小山为杨佴旻所写的文章《他的史诗》里，也大致上提及水墨在今天的现状，必须有如杨佴旻这样新一代艺术家站出来，肩负起历史责任，将林风眠开创、吴冠中继承的水墨画革新继续下去，使其成为未来中国艺术的{-span onmouseover="ShowInfo(this,"CELL.OQ","200","-1",event);"-}亮点{-/span-}之一。那么，为何一些人会提出这样的命题，这个命题是否具有现实意义，大致上可以用以下的方面思考：{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}{-strong-}一、林风眠、吴冠中体系的形成{-/strong-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}“林风眠（以及徐悲鸿）的实践已经不是他个人艺术趣味的体现，而是标志着一个绘画体系的没落，以及另一个绘画体系的历史性亮相。”{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}——摘自《他的史诗》李小山{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}自二十世纪上半叶起，以徐悲鸿、林风眠为首的革新派大力呼吁并亲身实验，将中国画创新的旗帜树立起来，取得众所周知的丰硕成果。中国画革新并非几个艺术家的个人趣味和追求，它表征着一种具有源远流长的传统文化，如何在新的时代里与国际潮流保持同步，并将自身的创造力继续延续和保持。徐悲鸿和林风眠代表了两种不同的革新思路，但是，就中国画对于绘画性和表现性的接纳程度来看，林风眠的实践富有更广泛的弹性和空间，也具有更多的前沿性和实验性。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}改革开放以来，随着中国经济的日益腾飞，中国的文化艺术也发生了质的变化。但是，惟独在中国画（现在更多地称之为水墨画）领域的景况呈现出相反的趋势。保守主义正在吞噬大多数画家的创造热情和理想。要么原地踏步，要么承接古人余唾，中国画坛的主色调仍然相当单一和单调。即使上世纪九十年代动静很大的实验水墨也已偃旗息鼓，实验水墨阵营那些曾经的主将纷纷向传统的怀抱回归，这是非常值得深思的。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}水墨画在今天的时代依然有它的生命力。林风眠的旗帜被吴冠中接过来，并在几十年的创作中完成了另一种革新的图式。吴冠中的图式证明了林氏原则的有效延伸，即以西方绘画的精粹融入水墨画创作，形成了一种新的现代的水墨画样式。无论是“中西合璧”，或是“融入中西”都证明一点，当代文化（艺术）是国际性的和全局性，任何地域的和民族的传统文化（艺术）若不安放在当代的国际平台上，互相学习互相交流，就只能沦落到旅游纪念品的水准。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}{-strong-}二、林、吴体系的当代使命{-/strong-}{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}“杨佴旻说：‘我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。’是的，在人类色彩辉煌灿烂的绘画世界里，他的笔墨——色彩绘画是一种普通的样式，但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。”{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}——摘自《笔墨与色彩交融之美：杨佴旻绘画创新之价值》邵大箴{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}杨佴旻的作品的图式显示出了与林风眠、吴冠中一脉相传的典型特征，即：一方面将中国画的材料，宣纸、毛笔、颜料、墨的质地的功能发挥到极佳的效果，另一方面也给水墨画的“当代性”观念做了很好的注释。但是对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，却是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方，林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。所以，他的作品一扫千百年来中国画家奉行的“水墨为上”的信条，大胆地运用各种颜色，他在视觉方式上进行尝试和革新，使其作品既具有水墨画的灵秀、透明和飘逸，又富有色彩的丰富感和厚重感；既具有东方情调，又符合国际的共同性经验。同时，“杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。”{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}著名美术理论家邵大箴先生曾撰文呼吁道：“水墨画在世界艺坛上一枝独秀，是中国传统文化的瑰宝，它在继续独放异彩的同时，另一种融水墨与色彩为一体的新型中国画的出现，不仅应该得到兼容，而且应该受到大力提倡与鼓励，将其视作中国画革新的重要途径之一。”{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}美学博士杨佴旻也曾在《二十世纪中日绘画比较与批判》一文中对这一趋势做了分析：“……林风眠正是在浓墨与重彩的交融中求得了和谐。虽然他所开创的这一条路还有待完善，至今尚未形成一个强有力的派系，但探索还在继续，新水墨的影响正在日益崛起，目前在中国画坛，水墨重彩画风已经是一个重要的创作方向，也定当形成气候，成为未来中国画的主流。”{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-span style="font-size: 14px"-}事实证明，杨佴旻在创作上的丰收正是因为他承接了林风眠和吴冠中的旗帜。多年前，有批评家提出林风眠、吴冠中系统，认为林、吴已是一个比较独特比较完整的系统现象。应该看到，这个系统是开放的和延续的，林、吴的旗帜也必将被后人接过去。杨佴旻正处于年富力强的时期，也是创造力最旺盛的时期，林、吴的旗帜已经传送到他手里——正因为如此，我们满怀信心等待林、吴、杨系统的完成和完善。{-/span-}{-/p-} {-div-}  {-/div-}