{-p style="text-align: center"-} {-img alt="吴湖帆书画屡创天价 是理性回归还是疯狂炒作" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/407397b7-1dc2-4cb1-8b28-c109b703839a.jpg" /-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-align: center"-} {-span style="font-size: 12px"-}吴湖帆《国光春霁图》纸本立轴。{-/span-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我记得今年曾经对一位书画收藏家说过这样的话：“吴湖帆的艺术地位现在被严重低估。纯就他目前的画价而言，将来一定会超过齐白石和黄宾虹。”吴 湖帆生前有一枚书画闲章：“待五百年后人论定。”其实，对稍有些书画鉴赏常识的人而言，论定吴湖帆的艺术成就，绝对不需要五百年，五十年就已经足够了。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 但令我绝对没有预料到的是，我对那位收藏家所说的话半年不到，在拍卖市场上吴湖帆的画就已屡创“天价”。吴湖帆又再次回归到了他当年“贵族画 家”和“画坛盟主”的地位。这其中当然绝对有人为“炒作”之嫌。究竟是“理性回归”，还是“疯狂炒作”，现在也是仁者见仁，智者见智，似乎永无标准答案。 在当今的书画收藏界和投资界中，早就有一批人专收吴湖帆的作品。近年因书画行情“火爆”，遂纷纷趁势获利回吐，落袋为安。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 在今年6月的北京某拍卖公司的春拍上，有一幅吴湖帆的小品《国光春霁图》，纸本设色立轴。尺寸为46×27厘米，约合一点一平方尺。题材是仿古 梅花，淡墨皴然枝杆，淡石青赋色。梅花淡墨写花蕊，再赋淡粉红色，高洁素雅。图右上方行书题“国光春霁”四字，下钤“无声诗稿”白文方印。右下角钤“梅景 书屋”朱文方印。图左上行书题：“丁亥元旦灯前仿宋人赋色于梅景书屋。吴湖帆为抱真作并记”，下钤“吴湖帆印”白文方印、“抱真淑守”白文方印。此画曾刊 印在《梅景画笈》第二册(1953年梅景书屋自印本)。丁亥是1947年，该年吴湖帆五十四岁。原配夫人潘静淑1939年病逝后，吴湖帆在1942年与顾 抱真再婚。《国光春霁图》是送给顾抱真的丁亥新年礼物。此图确实是吴湖帆的一件真、精、新之作，且流传和“来路”可靠。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 吴湖帆的小品画作，比如册页、成扇、斗方等，历来为藏家和市场所追捧。清逸雅丽，平正精致，极具文人气和书卷气，而且大多是馈赠亲友的精心之 作。大鉴藏家张珩(葱玉)先生一般绝不收藏今人书画，但对吴湖帆此类的小品之作，却情有独钟，视为秘玩。其实，如按今天最简单的审美趣尚或价格观念作一个 比拟，像张大千、溥心畬、吴湖帆、谢稚柳等以精雅、清逸、平正画风为主的文人型画家，犹如是古瓷器中的“官窑”。而与之风格相反的绝大多数画家，自然就是 “民窑”。从古至今，岂有轻官窑而重民窑之理耶？{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《国光春霁图》何年流出梅景书屋？今已无考。据说数年前，此图曾出现在上海一家小拍卖公司。从五千元起拍，后以五十万元成交。而此次的拍卖估价 是八十万元至一百二十万元。各路买家，群起拼抢。从八十万元起拍，被一买家直接加价到二百万元。在经过三十轮激烈竞拍后，最终以四百五十万元落槌，加上佣 金，成交价为五百一十七万五千元。此成交价被称为“天价”，轰动一时。吴湖帆每平方尺的一个最新成交价也由此诞生。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-}  {-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 其实在国内艺术品市场屡创“天价”的背后，足以令旁观者洞察到的是，那种急功近利的心态在整个市场中的普遍流行和迅速蔓延，也最终有可能将这个市场彻底摧毁掉。因为当今的中国人，在精神和道德方面的贫困，已远远超过了在物质和金钱方面的匮乏。{-/p-}