{-p style="text-indent: 2em"-} 初观洪潮的作品，首先令我联想到了翁方纲在其《七言诗三昧举隅》中说的：“先生(指王士祯)乃云‘太白有古调，有唐调’其实神来气来，何有古调、唐调之分耶？”此句虽然是论诗，但我觉得用来形容洪潮的作品也是很恰当的。洪潮的画取法范宽、石涛、“四王”中的王蒙，传统功力极其深厚，可是在洪潮胸中、笔下那里有什么传统与现代之分，一切皆是胸臆间的自然流露。古与今、传统与现代、东方与西方；积墨法、斧劈皴、素描手法、透视法，这一切在洪潮的画笔下融会贯通，信手拈来，使他的艺术作品产生了一种特殊的艺术感染力。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “对于一个艺术家来说，他的作品就是对自身灵魂的剖白。从某种意义上讲，每一幅优秀作品都是有灵魂的。”这是洪潮在艺术实践中切身体会，在他的作品中，每一幅作品都凝结他着对生命的感悟，以及他用中国画为载体，对“天人之际”这样的哲学命题的思索。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 中国画不仅仅是图画，更是画家人生观、世界观的一中自我反映。是哲学的一种载体。洪潮对中国古典哲学用功很深，尤其是儒道两家的思想，直接影响了他的艺术思想。他很欣赏老子所说的：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用”他认为中国画的技法固然重要，但那只是外在的附属，其功用就像老子说的“辐”、“埏埴”，而真正的核心是画作本身所蕴含的思想和理趣。中国画讲“境界”，其实所谓“境界”就是艺术家在哲学层面上的一种观照。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 洪潮的家乡在皖南，那里人杰地灵，历代人才辈出，因为皖南处于南北交界点这一特殊的地理位置，加上多山多水，所以将北方的豪爽与南方的细腻相结合，造就了安徽名人刚柔并济、重权智的性格特点。出的大多为文化名人，如“桐城派”诸先贤、大哲学家戴震、画家黄宾虹、思想家胡适等。传统文化在皖南保留传承也是世所共睹的。再加上黄山、九华山的奇伟瑰丽。可以说，洪潮有今天的成就与他家乡的人文环境和自然环境不无关系，而他也深深地爱着他的家乡，他将这种浓得化不开的乡情融入了血液里，家乡的一草一木，一砖一瓦都成了他创作的源泉，使他形成了豪放中不失俊雅，深沉中带有灵动，用国画这种传统的艺术诠释时代风貌的独特画风。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 老子云：“重为轻根，静为躁君。”洪潮的山水画作喜用积墨法，大气磅礴，凝炼厚重，深得此中三昧。细观他的画作，又会发现往往在崇山峻岭中隐藏着几间皖南特有的民居，加之小桥流水，使全画生趣盎然，顿时灵动起来。用扑面而来的一股生气使观者有一种置身其内的感觉。这点睛之笔足现画家功力。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 当许多人舍弃了传统水墨画的笔墨精华，舍弃了形象，将中国画当作只是在玩形式主义的游戏时候，洪潮仍坚守着自己的美学追求，在中国画创作道路上孜孜不倦的探索，在传统与现代、内容与形式之间寻找到了一个平衡点，实践证明他是成功的。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 《美术报》文 ／马楠{-/p-}