{-p align="center"-} {-img alt="网购艺术品悄然兴盛 容易起纠纷？" src="/Uploads/Article/2013011204/Source/b843313c-1cc6-4b15-a7e0-bb0a0b2d5bbd.jpg" /-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} “网淘”艺术品的{-!--keyword---}{-!--/keyword---}消费{-!--keyword---}{-!--/keyword---}方式正在悄然兴盛，记者获悉，2011年4月上线的Hihey（哈嘿）运营至今，年艺术品在线交易总额已达5000多万，并正以100%的速度全力增长。因为门槛较低，价位低廉，它既受到众多青年艺术家的追捧，又快速成长为新兴中产阶级艺术化生存和艺术品“淘宝”的乐土。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 艺术品的电商平台，它会否对传统的画廊和拍卖行造成重大冲击？而网络化虚拟交易背后的真真假假又靠什么来保证？今天，我们诚邀各界人士，来谈谈他们对这个问题的看法。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}正方{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}Hihey总裁 何彬：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}{-span onmouseover="ShowInfo(this,"DINE.OQ","200","-1",event);"-}网络{-/span-}平台让“赝品”无所遁形{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} Hihey于2011年4月18日上线，以每年100%的速度飞速成长。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 目前，我们已经和1500多名艺术家签约。相对于传统的艺术品销售渠道，我们的门槛较低，每位艺术家的每幅作品只收100元挂牌费。许多师出无名的青年艺术家在这里都可获得公平展示的机会。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我们现在拥有的1.2万名优质新买家以70后为主，有投行的高级白领、大学教授、私营企业主、{-!--keyword---}{-!--/keyword---}金融{-!--keyword---}{-!--/keyword---}行业的管理层等，甚至我们惊奇地发现也有不少工薪阶层买家。比如一些三四线城市的医生，或者80后的小公务员。这是一个长期以来被传统的艺术品收藏市场所忽略的{-span onmouseover="ShowInfo(this,"601258", "1", "-1",event);"-}庞大{-/span-}群体。他们的平均年收入大概在40万左右，开始觉得自己的生活中需要艺术，但拍卖行、画廊距离他们很遥远，网络“淘宝”却让他们有天然亲近感。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} Hihey上线至今，卖出的最贵画作是495万的吴冠中和乔十光共同创作的《傣家节日》，但3万元左右的作品占的比重最大。当代艺术作为正在发生中的事物，其实还没有真正意义的大师。所以如果有人一年拿几十万、几百万去买当代艺术品的话，我认为他的心态、动机以及对风险的控制可能都会出现问题。我们其实更鼓励那些一年拿出不超过10万块钱放在艺术品投资方面，买的艺术品单价不要超过5万元的收藏行为，并把这类藏家定义为“天使收藏家”。他们每年的消费是可控的，在艺术的审美价值上有自己的判断力，并且以这种方式和同时代的艺术家共同成长。这是一个年轻的藏家和艺术家共同发现和认可的过程，是一种真正健康的收藏状态。双方的良性互动，最终能培育出一个健康的收藏市场和艺术市场。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我们和1500名艺术家签有代理合同，委托人必须提供给我们强有力的证据以证明作品的真实性。我们作为第三方的信用背书，可以对所有作品的真实性做担保。挂拍的所有作品，会有专家团队对它的品相进行披露。每次拍卖之前，我们都会把资料提前上传。在互联网这个公开的平台之上，会有许多人给你搜集大量的图片和资料，来补充说明这件东西是真的还是假的。这又是一个自证的过程，和现在兴盛的“微博打假”是一个道理：在一个开放的平台上，所有的假货都无所遁形。相形之下，传统的拍卖和画廊交易，是一对一、私下的交易，实际上更容易成为赝品横行的土壤，因为艺术品交易中的种种“猫腻”利用的正是信息的不对称。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}藏家 大学教授Jason:{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}在线平台是艺术市场的希望所在{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我接触艺术品收藏有三年时间。一开始是去798的实体画廊，买的很少，因为画廊作品一般单价较高，开价都在10万以上。我觉得不是很适合我这样的入门级收藏者——也不是买不起，但在刚入局的时候，我不想把我的资金全部放在一两个画家的一两件作品上。我更希望能收藏到不同类型的作品。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 两年前，我发现了国内的艺术品电商网站，觉得很惊喜。它帮助我实现了本来以为无法实现的收藏梦想。在798逛一整天，可能也就逛十几个画廊，浏览一两百幅作品。而在艺术品的电商网站，轻点鼠标，就可以看到几百位艺术家的几千件作品，选择和比较的余地是传统画廊无法比拟的。价格选择上也有更多的可能性，从几百元，几万元，到几十万元的都有。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我的年收入是50万左右，现在我把大概年收入的四分之一用来收藏。到目前为止，我已经在网上买了30多幅作品，大部分都很满意，但偶尔也有看走眼的时候。在一次次的参与中，我的经验会越来越多。比如我喜欢大尺寸的作品，现在对1平方米以下的作品基本上不会伸手。对2万元以上的作品，我会更加慎重一些，和电商网站进行预约，去公司看一下原作。电商网站在网络拍卖之前，通常会举办一些线下的预展，我通常也会去现场考察一下，锁定一些作品，有针对性地参与拍卖。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 虽说国内的艺术品电商网站现在还未能尽善尽美，但它仍然具有非凡的意义。因为它挖掘出我们每个人心中对{-span onmouseover="ShowInfo(this,"000527", "51", "-1",event);"-}美的{-/span-}渴望。让许多像我这样，过去在收藏王国前不得其门而入的人找到了一个收藏的渠道，开始系统地培养自己的爱好。我相信这个市场未来大得难以想象。传统的拍卖行和画廊只做有钱人的生意，这帮人可能在国内有几万、几十万，但相对于中国十几亿的人口来说，是小众中的小众，靠如此小众的买方是很难支撑起一个市场长期的繁荣。我个人认为中国艺术行业将来最大的爆发，来自于让大部分人去收藏大部分艺术家的作品，而不是由少数富豪，持续买那几百个、几十个顶尖艺术家的作品。这个市场要想越做越大，就必须接地气，向下挖掘，把大量的金领白领的需求挖掘出来。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}艺术家 陶大珉：{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}最完美的是{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} {-strong-}“线上”与“线下”相结合{-/strong-}{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 传统的艺术品销售渠道确实有门槛过高的问题。相形之下，艺术品电商平台的成本很低廉——不仅物质成本，也包括精神成本。线下的画廊通常都只做自己熟悉的收藏圈，每个收藏圈不能进行融合，大家都固守自己的那块。而艺术品电商平台成功地将这些资源打通了。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 艺术品在“线上”销售固然是个好现象，但它不能完全同“线下”所脱离。一件艺术作品，你面对面地去欣赏，和你透过屏幕去看感觉不会完全一样。实物的体验肯定更好一些。{-/p-} {-p style="text-indent: 2em"-} 我个人放在线上的通常是几年前的老作品，它们已经在线下做了充分的学术推广，是很成熟的作品了。而新作品，我会先在线下的机构和画廊做个展。对我而言，新的作品还处于调整阶段，在线下的展示活动中，我可以有机会同观众、专家、策展人进行深入交流，听到各种反馈，然后对自己的作品继续改良。这对艺术家的成长是很重要的，所以实体的展示空间仍是不可缺的。{-/p-} {-p-}  {-/p-}